サヴォア邸—近代建築の5原則を体現した白い箱
20世紀で最も有名な住宅建築。ピロティ、屋上庭園など、近代建築のすべてがここにあります。
建築作品、思想、ライフスタイル。巨匠のすべてを知るための全226記事。
20世紀で最も有名な住宅建築。ピロティ、屋上庭園など、近代建築のすべてがここにあります。
自由な曲線とステンドグラスの光。後期コルビジェの代表作である、神秘的な礼拝堂の魅力。
近代建築の巨匠ル・コルビュジエが設計した集合住宅の最高傑作。その歴史と魅力を徹底解説。
無限成長美術館のコンセプトと、弟子たちの奮闘。見どころ徹底解説。
ヒマラヤの麓にある最大級の都市計画。「開かれた手」に込められた平和への願い。
世界一小さな世界遺産。巨匠が最後にたどり着いた、簡素で豊かな暮らし。
2016年に世界遺産登録された17資産について。なぜ彼の建築が世界的に評価されたのかを解説します。
パリ・ヴォワザン計画など、壮大すぎて実現しなかった夢の跡。
名作住宅「E.1027」の壁に彼が勝手に絵を描いた理由。天才同士の愛憎劇。
最新AI画像生成ツールを使って、「現代のサヴォア邸」を想像してみる実験的考察。
人体の寸法と黄金比から導き出された建築システム。アインシュタインも絶賛した理論の全貌。
近代建築の五原則の根幹。地上の空間を開放し、都市に自然と動線を取り戻した設計手法。
絵画コレクターのために設計された初期の傑作。スロープと光が織りなす空間体験。
労働者向け標準化住宅の初の大規模実験。挫折と変貌を経て世界遺産になったカラフルな街。
世界初の全面ガラス集合住宅の最上階。巨匠が30年間暮らし、毎朝絵を描いたプライベート空間。
1927年の近代住宅展で提唱された近代建築の五原則の実践。ミースら巨匠たちと競演した実験住宅群。
教会、文化の家、スタジアム、プール。巨匠の死後に完成した、理想の都市計画「フィルミニ・ヴェール」の全貌。
アントワープにある世界遺産。細長い敷地に建てられた、シトロアン住宅のプロトタイプを体現した初期の名作。
診療所と住居をスロープでつなぎ、一本の樹木を取り込んだ驚異の設計。南米唯一の世界遺産。
鉄骨構造とガラスのファサードを全面的に採用した、初期のモダン集合住宅。光溢れるプレハブ工法の先駆。
わずか18坪の敷地の中に詰め込まれた機能的な生活動線、景色を切り取る水平窓、そして両親への愛情に満ちた設計を解説。
ベトン・ブリュット(生コンクリート)の力強さと、原色を配した「光の大砲」から降り注ぐ神秘的な礼拝堂の空間。
伝統的なレンガとカタルーニャ風コンクリートヴォールトのアーチ天井を採用して築いた、温かみのあるモダニズム住宅。
極度の高温多湿な熱帯気候に対応するため、コンクリート製の日よけ(ブリーズ・ソレイユ)や草屋根、空中庭園を駆使した快適な設計。
ロンシャンの礼拝堂、ラ・トゥーレット修道院の「光の大砲」など、巨匠が操った劇的で神聖な「光の空間設計」の秘密を解き明かします。
石やレンガの時代から鉄筋コンクリート建築へと踏み出した歴史的意義。壁を荷重から解放した「ドミノ・システム」、そして「打ち放し」の美学の全貌。
建築によって失われた地上部の大地を屋上に奪還するという思想、サヴォア邸やユニテでの実践、当時の雨漏り技術との戦いを詳しく解説します。
ル・コルビジェが近代建築の必須要素として提唱した「水平連続窓」。従来の縦長窓との採光効果の違い、風景を絵画のように切り取るフレーミング。
サヴォア邸と並び称されるこの白亜の邸宅に隠された完璧な黄金比比例尺の設計意図、空間構成、近代建築の五原則の実践を徹底解説。
完璧なデザインの裏で、竣工直後から発生した深刻な雨漏りトラブル、施主サヴォア夫人とル・コルビジェの間の泥沼のクレームと裁判危機の真実。
パリ中心部を更地にして18棟の十字型超高層ビルを建設する過激な都市計画。なぜこの計画が生まれ、なぜ葬られたのか、その合理主義の光と影。
ル・コルビジェが1928年に設計し、モスクワに建設された巨大事務庁舎。ソビエト・アヴァンギャルドとの接点や、ガラスファサードと空調実験の歴史。
チューリッヒ湖畔に建つル・コルビジェの遺作。コンクリートを排し、スチールフレームとカラフルなエナメルパネルで構成された「スチールの宮殿」。
日本に唯一存在するル・コルビジェ設計の世界遺産。その心臓部である「19世紀ホール」の自然光を取り入れる三角形窓、立体的に鑑賞するスロープ。
パリ国際大学都市のスイス館。宙に浮くようなピロティ構造と、コルビジェ自身が描いた巨大な抽象壁画の謎に迫ります。
ルシオ・コスタとの共同設計。原色で塗り分けられた美しいベランダと、南米モダニズムの融合を解説。
全面ガラス壁と空気循環システム。コルビジェが社会福祉施設で試みた先進的空調の歴史。
晩年の傑作教会。星座のように埋め込まれた小窓とカラーチューブが織りなす神秘的な礼拝空間。
世界遺産の裏に眠る名作。自然の景観を崩さない半地下設計と、質素で美しい機能的住空間。
フランス版との違いや、現地の建築基準(DIN規格)との激しい葛藤の末に生まれたもう一つのユニテ。
南米唯一の世界遺産住宅。中庭のポプラを巡る緩やかなスロープが与える精神的効果と機能的美。
床面積60㎡の極小住宅。シームレスな間取りや11mの水平連続窓、犬のためのドッグランを解説。
ジュネーブの傑作アパート。プレハブ工法による規格化と、明るい採光、ドライクリーニング等の最新設備。
ボルドー郊外の労働者住宅。建物の存在感を消去・強調する配色理論と、住民による改築トラブルの教訓。
自動車のように家を工業生産する。コルビジェが1920年代に提唱した、極限まで無駄を削ぎ落とした合理的な量産型住宅の真実。
スイスの山奥の時計の街。自然の装飾を施した「ファレ邸」から、プレモダンの「白い家」まで、巨匠が誕生する修行時代の軌跡。
スイスに遺された初期重要作。初めて鉄筋コンクリートを住宅設計に導入した歴史と、オリエンタルな間取りの秘密。
空間をドラマチックに変貌させる光の設計。ロンシャン礼拝堂やラ・トゥーレット修道院がもたらす瞑想的空間の理由。
1925年の衝撃的なパリ再開発計画。なぜ歴史ある中心部を破壊し、超高層ビルと広大な緑地を造ろうとしたのか。
柱と床と階段だけで家を建てる。壁を取り払い、間取りや窓の設計を完全に自由にした近代建築最大のイノベーション。
黒いスーツ、丸眼鏡、ボウタイの三種の神器。近代の建築家というパーソナルブランドを世界中に植え付けた戦略的自己演出。
太陽の軌道を完全に計算したコンクリートモニュメント。酷暑のインドでもエアコンなしで涼しい空間を創り出す驚愕のデザイン。
巨匠が愛した水景と反射光の効果。レマン湖畔の小さな家やカップ・マルタンの休暇小屋、チャンディーガル反射池の秘密。
前川國男、坂倉準三、吉阪隆正。パリ・セーヴル通りの設計事務所で巨匠の直弟子として過ごした修業時代と葛藤の歴史。
1階平面図の曲線を決めた自動車の回転半径、断面図にだけ現れるスロープの動線。サヴォア邸の図面を実際にどう読むかを解説します。
1956年にパリから届いた基本設計書。渦巻き状に増築していく「無限成長美術館」の平面と、19世紀ホールの断面を読み解きます。
近代建築の五原則を完全体現した世界遺産の建築美、革新性、そして世界遺産に選ばれた理由を解説します。
滝の真上に張り出した水平テラスと石積みの対比。同時期のサヴォア邸と比べると、正反対の答えが見えてきます。
8本の鉄骨で持ち上げられた床と屋根、四方すべてガラスの一室空間。「自由な平面」との分岐点を解説します。
壁が屋根を支えるのをやめた建築。会期後に解体され、図面をもとに1986年に再建されました。
らせんを降りながら鑑賞する美術館。同じ1959年、上野でも渦を巻く美術館が竣工していました。
線と面と原色だけでできた住宅。可動間仕切りで間取りが変わります。二つの純粋主義の分岐を辿ります。
プレーリースタイルの完成形。1910年のヴァスムート版作品集がヨーロッパ近代建築に与えた影響を辿ります。
打放しコンクリートの小梁が日本の木組みを思わせる庁舎。ピロティで1階を開放しました。
ヴォールト頂部のスリットから入った光を反射板で拡散。ロンシャンと同じ「光を加工して届ける」手法です。
円筒シャフトの間に床を差し込み、空いた部分に将来増築できる構成。実際に増築が行われました。
近代建築の語彙を出発点に、束ねた木の柱や芝の屋根を持ち込んだ住宅。柱の配置が不規則です。
電動で床下に沈む大ガラス窓とオニキスの壁。バルセロナ・パヴィリオンの構成を住宅で試みました。
周囲から浮き上がる色彩と不規則な窓。師の色彩論をどう受け取り、どこで離れたのか。
池に立つ十字架と、横に滑って完全に開くガラス壁。ロンシャンと正反対の解答です。
チタンの曲面がなぜ1997年まで実現できなかったのか。ロンシャンとの40年を辿ります。
自動車部品を装飾に変えた摩天楼。同じ自動車から正反対の答えが出ました。
コンペで1等が出ず審査員が設計した経緯。丹下の資料館との対比。
展示室の大部分を地下に置き、地上には低い塊と天窓だけを見せる構成。
構造では説明しきれない一本の柱。機能主義に突きつけられた問い。
ラ・トゥーレット設計にあたりクチュリエ神父が見学を勧めた12世紀の修道院。
大理石を留めるアルミのボルトを露出させ、施工方法を意匠にしました。
1907年、19歳のジャンヌレはなぜウィーンではなくパリを選んだのか。
コルビュジエが1908年に働いた事務所の代表作。20年後の窓をめぐる論争。
パラディオとシュタイン邸を比例分析で重ね、近代と古典の連続性を示した論文。
部屋ごとに床レベルを変えるラウムプランの到達点。断面で複雑化する手法。
敷地の半分を空けた構成が、ニューヨーク市の法律を書き換えました。
同時期のユニテと比較する、集合住宅の二つの解答。
上に行くほど太くなる柱と、その隙間から降る光。窓のない事務所。
寝ている人の目線から設計された療養所。まぶしくない天井、音の出ない洗面台。
寒い国に南の石を貼った結果、大理石が反った。素材選択という問題。
一本の脚で持ち上げられた円形展示室。ピロティの極端な形。
ヴォールト屋根の上に土を盛り草を生やす。熱帯への具体的な解答。
深い日除け格子が全体を覆う住宅。サヴォア邸から27年後の答え。
細い円柱に代わる彫刻的な太い脚。白い箱から離れていく転換点。
コルビュジエ自身が最も明快な適用例と位置づけた住宅。サヴォア邸の2年前。
装飾を否定する彼が最初に手がけたのは、モミの木をモチーフにした装飾住宅。
アントワープの幅6メートルの敷地に建つ、画家の住宅兼アトリエ。世界遺産17資産のうちベルギーからの唯一の登録です。
煉瓦とコンクリートの粗い質感へ転じた1955年の住宅。サヴォア邸から24年、同じ建築家が正反対の答えを出しました。
墓碑彫刻家のための住宅兼アトリエ。賃貸部分を組み込み、彼には珍しい左右対称の正面を持ちます。
午前中はアトリエで絵を描き、午後は建築設計。創造性を維持するための厳格な日課とは?
トレードマークの黒縁メガネ。それは計算されたイメージ戦略の一部でした。
ドン・キホーテからニーチェまで。彼が愛読し、影響を受けた書籍を紹介。
現代のSDGsを先取りしていた?屋上緑化や自然換気など、環境への配慮を読み解く。
モノを持たない暮らし。カバノンが教えてくれる、現代ミニマリストへのメッセージ。
冷徹な言葉と誤解されがちですが、そこには人間への深い愛情と機能美への追求がありました。
建築的ポリクロミー。空間にリズムと感情を与える、独自の色彩理論とは。
建築家だけでなく、すべてのクリエイターに役立つコルビジェ流の問題解決思考。
「建築は感動させることにある」。彼の言葉から、人生哲学と美学を学ぶ。
「住宅は走る機械のようだ」。自動車を愛し、デザインに取り入れた建築家の視点。
スマートシティ構想とコルビジェの都市計画。彼はAI社会を予見していたのか?
観察、スケッチ、読書。クリエイティブな発想を生み出すための具体的なメソッド。
ピロティ、屋上庭園、自由な平面、水平連続窓、自由な立面。それまでの建築の常識を覆し、現代建築の基礎を築いた理論。
高層ビル、広大な緑地、歩車分離。現代の都市計画や大規模ニュータウンの原型となった都市理論を読み解く。
1914年に考案された、壁から解放された鉄筋コンクリートの基礎構造。量産型住宅と自由な間取りを可能にした偉大なアイデア。
スロープや光の演出によって、空間を映画のように動的に体験させる設計手法。サヴォア邸やラ・ロッシュ邸に見る真髄。
混沌とした19世紀の都市を衛生的に作り替える。その壮大な計画が、ブラジリアなど世界の近代都市にいかに影響を与えたか。
名作椅子「LC2」や「LC4」などのLCシリーズ。従兄弟のピエール・ジャンヌレ、そして女性デザイナーのシャルロット・ペリアンとの共同開発。
建築家であると同時に、生涯毎日絵を描き続けた「画家」としての側面。アメデ・オザンファンと提唱した「ピュリスム(純粋主義)」の理念。
巨匠のアトリエで直接学び、日本のモダニズム建築の基礎を築いた3人の建築家。師とのエピソードと国立西洋美術館の建設秘話。
作曲家・建築家ヤニス・クセナキスとのコラボレーション。ラ・トゥーレット修道院の「波状のガラス窓」に見る音楽と数学的比例の融合。
土に半ば埋もれた構造、草屋根、コンクリートアーチと木製サッシのハイブリッド。現代のエコロジー・サステナブル建築のルーツ。
人体寸法と黄金比の比例尺度「モデュロール」。1946年にプリンストンで実現したアインシュタインとの歴史的対話と彼が贈った最大級の賛辞。
近代建築の基礎を築いた三大巨匠の設計思想、代表作、自然や素材に対するアプローチの違いを徹底比較し、現代の住まいづくりへのインスピレーションを解明。
20世紀のデザイン運動を牽引した二大勢力の思想的共通点、グロピウスとの交流、そして1927年ヴァイセンホフでの伝説の競演とライバル関係を深掘り。
巨匠が熱狂的に愛した巨大客船。客船のキャビンに学ぶ極小空間の合理設計、手すりやデッキなどの船舶ディテール、ユニテに結実した機能美。
名作ソファ「LC2」と「LC3」(グランコンフォール)。一見そっくりなこの2つのソファのサイズ、内部クッション、フレーム、座り心地の違いを徹底検証。
「休養のための機械」と呼ばれる名作寝椅子。シャルロット・ペリアンが人体の自然な姿勢とスチールパイプの曲げ技術を駆使して完成させた人間工学。
ル・コルビジェ設計の「LC1スリングチェア」。イギリス軍の将校用折りたたみ椅子(サファリチェア)をルーツに持ち、動く背もたれとスリムスチールの美。
航空機用スチールパイプを用いた美しいフレーム構造と、天板が宙に浮いているかのような独創的デザイン、その機能美とインテリアコーディネート術。
イタリア・カッシーナ社製の正規品と安価なリプロダクト(ジェネリック)品の決定的な違い。刻印、溶接、クロームメッキ、シリアルナンバーなど見分け方を解説。
彼がインドの都市チャンディーガルのために設計した「イージーチェア」をはじめとするチーク&ラタン(籐)家具の歴史、魅力、現代での人気の秘密。
アトリエでの採用劇から、名作LCシリーズの共同開発、そして日本への来日と「竹」や「木」を使った有機的モダニズムへと至る軌跡を解説。
ル・コルビジェが体系化した色彩規格「建築的ポリクロミー」。空間を広く見せ、精神を安定させるためのカラーパレットのルールとコーディネート術。
ル・コルビジェは自らデザインした家具だけでなく、トーネット社の曲木椅子「No.209」を深く愛し、自作のモダン建築に数多く配置しました。
ル・コルビジェらがデザインした「LC10-P」ローテーブル。極めてミニマルなフレーム構造とクリアガラスがもたらす空間の広がりとリビングでの活用法。
黄金比人体寸法「モデュロール」に基づいて設計された収納キャビネット「カジエ」の歴史、ユニテ・ダビタシオンでの使われ方、機能と造形美の融合。
ユニテ・ダビタシオンやインド・シャンディガールのためにデザインされた照明器具。「アプライク・マルセイユ」や「プロジェクトゥール」のインダストリアル機能美。
ル・コルビジェらが発表した回転式の小椅子「LC7」。360度スムーズに回転する機構と、肉厚なチューブクッションが支える、ダイニングと書斎での快適性。
午前中に純粋芸術(絵画)を描き、午後から実務(建築設計)を行う厳格な日課。彼の創造性と圧倒的な生産性を両立させた「脳の切り替え術」の極意。
丸眼鏡に黒いスーツ、蝶ネクタイ。自身の地位を確立するために意図的に構築したビジュアルアイデンティティと、現代に通じる自己PR・セルフブランディング戦略。
カメラを持たずに自分の手を動かして描くことで、対象の構造と本質を脳に刻み込む、彼の独特なインプット仕事術とデザイン思考の観察術。
厳しい予算制限、資材不足、周囲の反対。これら障害を逆手に取り、独自の革新的デザインへと昇華させたコルビジェ流の課題解決デザイン思考プロセス。
「家は住むための機械である」など、卓越したコピーライティングとビジュアル編集技術で世界を先導し、クライアントを引き寄せたメディア戦略の全貌。
第一次世界大戦後の深刻な住宅不足に対し、プレハブ工法や量産住宅を普及させようとした彼の社会的使命感と、現代のハウスメーカーへの系譜。
遠泳や体操を愛した巨匠コルビジェ。彼が健康的な肉体運動といかに向き合い、それがユニテの屋上トラックや都市計画(レジャー)にどう影響を与えたかを解説。
直線から曲線の彫刻的デザインへの転換。彼が海岸で拾った貝殻やカニの甲羅、動物の骨から得た有機的フォルムのインスピレーションと構造合理性。
黄金比とフィボナッチ数列に基づく人体寸法「モデュロール」。その数学的根拠と、なぜ彼の空間や家具が人間に直感的な心地よさを与えるのかを解説。
彼が構想した「輝く都市」。戦後の世界中の大規模団地やニュータウンに与えた多大な影響と、ジェイン・ジェイコブズによる批判、コミュニティの希薄化の真実。
ピロティや屋上庭園,水平連続窓。ル・コルビュジエの「近代建築の五原則」を日本の現代住宅や狭小地で活かすための設計アイデア。
人体寸法比率と黄金比の融合。ル・コルビュジエが考案した「モデュロール」を現代のWebのグリッドやレスポンシブ設計に応用する手法。
冷徹な合理主義という誤解を解く。ル・コルビュジエの名言の本質と、住む人の幸福と健康を救うために設計に込めた人間讃歌の真実。
移動する人の視線で空間を体験する。サヴォア邸やラ・ロッシュ邸を巡りながら、歩くにつれて変化する光と景色のシークエンスを読み解きます。
引き算の美学の源流。ル・コルビュジエが提唱した絵画運動「ピュリスム」と、iPhoneなど現代のApple製品のデザイン哲学の共鳴。
数学的ルールと黄金比による外観調整。補助線(調整線)を用いて、どのように調和のとれた美しいファサードを作り上げたのか。
20世紀建築のパラダイムシフト。コルビジェのドミノ、ライトの有機的建築、ミースのユニバーサルスペースという三者三様の暮らしのビジョン。
二大拠点の競演と影響。グロピウスやミースとの関係、ヴァイセンホーフ・ジードルング住宅展からトータルデザインへの統合の歩み。
高層化と自然の融合。垂直都市のビジョンが、日本の公開空地制度や現代のエコロジカルなスマートシティにどう活かされているか。
住宅の工業生産とスピード施工。1914年に考案された「ドミノシステム」と、現代の3Dプリンタ住宅が描く住宅の民主化の未来。
有機的建築と機械の美学。大地に伏せる家と地面から浮く家。互いに冷ややかだった二人が、晩年にそろって「渦巻きの美術館」を構想していた奇妙な一致まで。
1927年ヴァイセンホーフ・ジードルングでミースが総指揮を執り、コルビュジエを招いた経緯。「自由な平面」と「ユニバーサル・スペース」の違いを解説。
折り曲げた鉄板という独自の構法。ペリアンとの協働で生まれたメキシコ館の本棚、組み立て式のメゾン・トロピカルまで。
機能主義の巨匠がなぜ「心」や「感動」を重視したのか。ロンシャンの礼拝堂に見る光のマジックを解説します。
幅3.6メートルの長屋の中央に、屋根のない中庭を置いた住宅。雨の日は傘をさして移動します。
壁を十字に切り抜いただけの開口が礼拝堂の正面をつくります。ロンシャンに通じる光の設計を読み解きます。
2本のコアに140個のカプセルをボルトで留めた集合住宅。交換を前提としながら一度も交換されませんでした。
4枚の壁柱だけで宙に浮く一室空間。設備を着脱する「ムーブネット」の構想を持ちます。
逆三角形の本館が丘に食い込み、宿泊棟が地形に散らばる構成。「不連続統一体」を図面から読み解きます。
カンピドリオ広場を引用しながら中心を沈ませた広場。近代建築が信じた「中心」への疑いを読み解きます。
既存の商店街の上に人工地盤を架け、その上に住宅を配置した再開発。地面を2層にしました。
地上の車道と地下の歩行者空間を立体的に分離。師の都市論を日本最大級のターミナルで実装しました。
中庭から植栽を排し、細い水路だけを通して水平線へ視線を抜く。ラ・トゥーレットと比較される名作です。
構造も配管も外部に露出した建築が、なぜ国際コンペで選ばれたのか。
モリスは機械を拒み、コルビュジエは讃えた。60年を隔てた正反対の出発点。
1935年に渡米したコルビュジエが摩天楼をどう批判し、何を構想したのか。
1911年の東方への旅で訪れ、スケッチを残した建築。ロンシャンへの距離。
ゴシック大聖堂を思わせるツインタワー。旧都庁舎から34年の変化。
住宅と劇場と学校をひとつの塊に。ユニテの構想を都市規模で実践しました。
「直線は人間のもの、曲線は神のもの」。本人の著作ではなく弟子の証言に由来する6つの言葉を、出典から読み解きます。
「Less is more」も「神は細部に宿る」も、実はミースの発明ではありません。出典をたどって6つの言葉を読みます。
原点にコルビュジエの作品集がありました。青りんご、連戦連敗。著書と講演の文脈から6つの言葉を読み解きます。
誰がいつどこで語ったのか。近代建築を定義した三つの標語を軸に、12人の言葉を出典の索引として整理しました。
「煉瓦よ、君は何になりたいのか」。書かれた文章ではなく講義で話された言葉を、前後の文脈ごと読み解きます。
「医者は失敗を埋められるが、建築家は蔦を植えろと勧めるしかない」。出典が特定できる6つの言葉を紹介します。
1896年の論考に戻ると、この一句が高層建築の設計手順として書かれたものだったことが分かります。
サリヴァンの命題をひっくり返した一句。コルビュジエの図面を雑誌で見て志し、前川國男に学んだ人の言葉です。
近代建築の合理主義にも様式建築にも与しなかった建築家。コルビュジエと同時代を生き、逆へ歩いた人の言葉です。
何に負けるのか。20世紀をコンクリートの世紀と切り取る批評から、自らの立場を導く言葉の構造を読みます。
卒業式の日にパリへ発った男。日本に近代建築を持ち込みながら、その定着を疑い続けた人の5つの言葉です。
「建築の目的は人間を守ることにある」。合理主義を受け入れたうえで身体感覚を持ち込んだ建築家の言葉です。
「すべての造形活動の最終目標は建築である」。1919年の宣言が20世紀のデザイン教育を決定づけました。
「家は住む人の殻でなければならない」。住宅は住むための機械であるへの応答として読める言葉を紹介します。
『建築をめざして』はこの雑誌の記事をまとめたものでした。ル・コルビュジエという筆名もここで生まれています。
白い建築家という印象は外観の写真が作ったもの。色を空間の操作手段として体系化した1931年と1959年の仕事です。
1925年の都市論は世界中で実行され、そして批判されました。何が誤りで何がそうでなかったのかを整理します。
1922年のサロンに置かれた模型。高層化して地面を空けるという発想が、その後の都市論すべての出発点になりました。
アインシュタインがコルビジェの「モデュロール」に残した最高の名言とは?20世紀の二大天才が交錯した歴史的対話を解説。
厳格な教育と旅の経験。若きシャルル=エドゥアール・ジャンヌレが巨匠になるまで。
日本の近代建築を築いた3人の建築家たち。彼らが師から受け継いだものとは。
コルビジェの影で支え続けた実務家。チャンディーガル家具ブームの立役者。
世界最小の世界遺産「休暇小屋」。そこに込められた妻への愛と、巨匠の素顔に迫る。
実際に泊まれる世界遺産。住民のリアルな生活と、驚きの内部事情。
パリ、南仏、スイス、インド。効率よく回るためのおすすめモデルコース。
光と影、鮮やかな色彩。写真好きにはたまらない、美しすぎるコルビジェ建築の撮影ポイント。
『直角の詩』や『二つの間に』など、建築家としてだけでなく画家・詩人としての才能に触れます。
巨匠の美学の根源となった1911年の「東方旅行」。アテネで神殿の幾何学、比例比率、黄金比を貪欲にスケッチした体験が、「白い箱」へと昇華する軌跡。
ル・コルビジェが24歳の時に行った「東方旅行」。イスタンブール、アトス山、ギリシャの白い民家、パルテノン神殿を巡り、彼の建築思想の原点となった巡礼の旅を徹底解説。
画家アメデ・オザンファンと共に雑誌『エスプリ・ヌーヴォー』を創刊し、「純粋主義(ピュリスム)」を提唱したル・コルビジェ。彼らの蜜月関係と、名声の獲得による対立、絶交へと至る歴史的愛憎ドラマを徹底解説。
早稲田大学教授であり、日本のモダニズム建築の異才である吉阪隆正。彼が戦後のパリのル・コルビジェ事務所で送った熱い日々、巨匠に「ジュウ」と愛された人間ドラマ、そして受け継いだ生命力ある建築思想を解説。
日本の近代建築の父・前川國男。彼が1928年のサヴォア邸の設計が行われていた絶頂期のパリのアトリエで送った日々、師から受け取った「近代建築の熱量」、そして日本の気候風土へモダニズムを移植した闘いを解説。
ル・コルビジェのアトリエでチーフを務めた坂倉準三。1937年パリ万国博覧会において、彼が設計した「日本館」がグランプリを受賞し、師コルビジェを驚愕させた歴史的快挙と、障子や縁側をモダンに表現した空間美を解説。
モダニズムの巨匠ル・コルビジェが終生愛した妻イヴォンヌ・ガリ。彼の知的で冷淡なパブリックイメージとは正反対の、ユーモラスで自由奔放な妻との知られざる家庭生活と、彼女の死に憔悴した巨匠の純愛の真実。
ル・コルビジェの少年時代、スイスの時計職人だった父との確執と、美術学校での恩師レプラトニエとの出会い。なぜ時計彫刻師を目指した少年が建築家へと進むことになったのか、彼の才能を見出した恩師の先見の明。
ル・コルビジェが生涯を通じて母や友人に送り続けた大量の絵葉書や手紙。そこに描かれたユーモラスなイラストや旅先のスケッチから、巨匠の素顔と創作活動のインスピレーション源を解き明かす。
世界のタンゲに受け継がれた近代の魂。直接の弟子ではないからこそ可能だった、コルビジェ思想の超克と日本の国家プロジェクトでの開花。
ブラジリア国会議事堂、ニテロイ現代美術館など。1936年リオの教育保健省ビルでコルビュジエと直接協働し、直線の近代建築を曲線へと変異させた1988年プリツカー賞受賞建築家です。
合理主義と温もりのデザイン。地中海の光と北欧の森という対照的な風土が生み出した、二大巨匠の建築哲学の比較。
1965年8月27日、最晩年を愛した海辺で帰らぬ人となった巨匠。彼が抱いていた死生観と、遺されたモダニズムの遺産。
冷徹なイメージの裏に隠された優しい素顔。生涯送り続けた手紙と、レマン湖畔に「母の家」を建てるまでの親孝行の歴史。
パリ市内のラ・ロッシュ=ジャンヌレ邸、アパルトマン、そして郊外のサヴォア邸を、公共交通機関を駆使して1日で効率よく巡るための最新の観光ルートと見どころを徹底解説。
3大陸7ヶ国に分散する世界遺産建築17資産を網羅。その中から建築ファンが絶対に訪れるべき傑作5作品(サヴォア邸、ロンシャン礼拝堂など)の魅力と解説。
東京・上野公園にある国立西洋美術館を120%楽しむための見学ガイド。建物内の19世紀ホール、スロープ、無限成長美術館の概念など、コルビジェの建築意図を味わうポイントを紹介。
南仏マルセイユの集合住宅「ユニテ・ダビタシオン」内にあるデザインホテル「ホテル・ル・コルビュジエ」の宿泊体験。客室の居住性や屋上庭園の魅力を紹介。
ル・コルビュジエが最晩年を過ごした最小限の木造小屋「カバノン」と、隣接するアイリーン・グレイのE.1027の見学予約方法(事前英語・仏語ガイドツアー)と現地へのアクセスガイド。
フランス東部の山あいにあるモダニズムの聖地「ロンシャンの礼拝堂(ノートルダム・デュ・オー礼拝堂)」へのアクセスガイド。パリからの電車ルートやタクシー移動を徹底解説。
リヨン郊外に建つル・コルビュジエ後期の傑作「ラ・トゥーレット修道院」での一般向け宿泊体験ガイド。祈りの時間への参加方法、光と影の礼拝堂、独房(客室)での瞑想体験。
コルビジェが都市計画を手がけたインドの計画都市チャンディーガル。最高裁判所や合同庁舎の見学に必要な事前オンライン申請方法、現地の治安と実用マニュアル。
ドイツ・シュトゥットガルトに建てられた実験的住宅群「ヴァイセンホーフ・ジードルング」の見学ガイド。世界遺産である「ル・コルビュジエ・ハウス」の内部展示と見どころ。
コルビジェ建築を旅する巡礼者向けの持ち物ガイド。巨大なピロティや水平連続窓を美しく収める広角レンズの選び方、巨匠のスケッチ精神に倣い、旅を深く記憶するスケッチツールのコツ。
造船業で得た財で集めた松方コレクション。戦後フランスに接収され、返還条件として美術館の建設が示された経緯を解説。
1911年、半年をかけて東欧からトルコ、ギリシャを巡った旅。手記が刊行されたのは54年後、没した翌年でした。
全てル・コルビュジエの作品をモチーフにした商品となっております。
■近代建築の五原則を体現した住宅
■額絵用アートポスター
■約30×24cm【額・フレームなし】
1,650円 送料無料
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■垂直の庭園都市を実現した集合住宅
■額絵用アートポスター
■約30×24cm【額・フレームなし】
1,650円 送料無料
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■ロンシャンの礼拝堂の手描き構想図
■額絵用アートポスター
■約30×24cm【額・フレームなし】
1,650円 送料無料
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■コルビュジエの人気6作品
■ポストカード6枚セット
■約10×15cm
900円 +送料330円
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■コルビュジエの人気絵画「マッチ箱と二人の女」
■クリアファイル
■A4サイズ
550円 +送料330円
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■コルビジェの作品集【美術展公式ガイドブック】136点の作品や写真を掲載
■書籍【B5変形】
■約18×26cm【本文192ページ】
3,300円 送料無料
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■コルビュジエの人気絵画「牡牛XVIII」
■アートポスター
■約52×73cmm【額・フレームなし】
2,200円 送料無料
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■国立西洋美術館ポートフォリオの復刻版
■リング製本、カバー、ケース付き
■A4サイズ・21枚
9,800円 送料無料
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