コルビジェの光と陰の演出

「光のもとでの立体の戯れ」

コルビュジエは1923年の著書『建築をめざして』で、建築とは光のもとで組み立てられた立体の、巧みで正確で壮麗な戯れである、という趣旨を書いています。

この言葉は、エジプトのピラミッドや古代ローマの建物の写真とともに示されました。立方体、円錐、球、円筒といった基本の形が、光を受けて初めてその形をはっきりと現す、という考え方です。

当時のコルビュジエは、装飾に頼らない新しい建築を主張していました。装飾を捨てたあとに残るのは、形と、それを照らす光だけです。

だからこそ光は、コルビュジエの建築の中心的なテーマになりました。この一文は、その後40年以上にわたる光の探求の出発点として読むことができます（エスプリ・ヌーヴォー）。

白い住宅の横長の窓

1920年代の白い住宅では、横に長く連なる窓が光の主役でした。柱が建物を支えるため、壁に横一列の窓を開けられるようになったのです。

横長の窓は、部屋の奥まで光を均一に届けます。縦長の窓のように、窓際だけが明るく奥が暗い、ということが起きにくいのです（水平連続窓）。

白い壁と均一な光。1920年代の住宅の明るく軽やかな印象は、この組み合わせから生まれています。

レマン湖畔の小さな家では、長さ11メートルの横長の窓が部屋に均一な光を届け、湖の景色を横長の額絵のように切り取ります。

庭を囲む壁には正方形ののぞき窓が一つだけ開けられ、見える景色をあえて限っています。光も景色も、入れすぎずに整えるのです。

ラ・ロッシュ邸でも、ギャラリーの高い窓から、飾られた絵に光を当てる工夫がされています。

サヴォア邸の屋上の窓

1931年に完成した サヴォア邸 では、屋上庭園の壁に、窓のような大きな開口が一つ開けられています。

ガラスははまっていませんが、その開口は外の景色を一枚の絵のように切り取ります。

光を入れるだけでなく、何を見せ、何を隠すかを決める。コルビュジエにとって窓は、景色と光を編集するための道具でもありました。スロープを上るにつれて、窓からの光の入り方も変わっていきます。

ロンシャン：厚い壁と、屋根の隙間

1955年の ロンシャンの礼拝堂 では、光の扱いが大きく変わります。

南側の厚い壁には、大きさも深さも違う開口がいくつも開けられ、色のついたガラスがはめ込まれています。開口は外側が小さく内側が大きく広がっていて、光は壁の厚みの中でやわらかく広がってから届きます。

さらに、屋根と壁のあいだにはわずかな隙間があり、そこから細い光の帯が入ります。重い屋根が、光の上に浮いているように見えるのです。

ロンシャンの3つの塔

ロンシャンの礼拝堂には、屋根の上に突き出した塔が3つあります。塔の下はそれぞれ小さな祈りの場になっていて、上から光が落ちてきます。

塔の頂部から入った光は、曲面の内壁をなでるように降りてきます。光の源は見えず、光だけが空間を満たすのです。

厚い壁の小さな開口、屋根の隙間、塔からの光。ロンシャンでは、性格の違う光がいくつも組み合わされています。

ラ・トゥーレット：「光の大砲」

1960年の ラ・トゥーレット修道院 では、筒状の天窓「光の大砲」が使われました。

筒の内側は赤や黄、青などの色で塗られ、そこを通った光が、暗い礼拝の空間に色を帯びて落ちてきます。

窓の外の景色を見せるのではなく、光だけを取り出して空間に注ぐ。宗教建築にふさわしい、瞑想のための光です。

インドの強い日差しと「日除け」

インドのチャンディガールやアーメダバードでは、光はむしろ遮るべきものでした。強い日差しは、室内を暑くし、まぶしさを生みます。

そこでコルビュジエは、建物の正面に深いコンクリートの格子「ブリーズ・ソレイユ（日除け）」を取り付けました。

格子は直射日光を遮りながら、風と、やわらかな反射光を室内に通します。光を入れる工夫から、光を和らげる工夫へ。土地が変われば、光の扱いも変わるのです。

格子の影は、時間とともに建物の正面に美しい模様を描きます（チャンディガールの都市計画）。

ユニテの住戸に入る光

マルセイユの ユニテ・ダビタシオン の住戸では、居間が2層分の高さをもち、その端に大きな窓が設けられています。

窓の外にはロッジア（奥行きのあるバルコニー）があり、深い庇と側壁が、夏の強い日差しを遮ります。

住戸の奥まで光を届けながら、まぶしさと暑さは抑える。集合住宅の一戸一戸に、光の工夫が行き届いています。

照明もデザインした

コルビュジエは、夜の光にも関心を持っていました。自ら照明器具のデザインも手がけています。

たとえば、壁に取り付けて向きを変えられるランプは、ユニテ・ダビタシオンのためにデザインされたもので、現在も製造が続けられています。

ランプの名前には、マルセイユの地名が付けられています。昼は自然の光で、夜は照明で。一日を通して光を設計するという考え方が、ここにも表れています。

国立西洋美術館の天窓

日本にあるコルビュジエの建物、上野の国立西洋美術館でも、光の工夫を見ることができます。

中央の吹き抜けのホールには、三角形の天窓から自然の光が落ちてきます。展示室の上部にも、光を取り入れるための仕組みが考えられていました。

美術作品を自然の光で見せたいというコルビュジエの考えを、日本で実際に体験できる場所です（国立西洋美術館の見どころ）。

色と光の関係

コルビュジエは、光とともに色も大切にしました。白い壁の一部に、青や赤、茶色などの色を塗り分け、空間に奥行きをつくっています。

明るい色は壁を手前に、暗い色は壁を奥に感じさせる。光の当たり方と色の組み合わせで、部屋の広さの感じ方まで調整しようとしたのです。

ユニテ・ダビタシオンのロッジアの壁も、赤や青、黄などで塗り分けられています。コルビュジエの色の考え方は コルビジェの色彩理論 で詳しく紹介しています。

住まいに光と陰を取り入れるなら

コルビュジエの考え方は、普通の住まいにも応用できます。窓を増やして明るくするだけでなく、どこを明るく、どこを暗くするかを考えることが大切です。

たとえば、壁の高い位置に細い窓を設けて天井を照らす、窓からの光を白い壁に当てて部屋全体に広げる、といった工夫があります。

影を消すのではなく、影を生かす。明るさと暗さのメリハリが、落ち着いた空間をつくります。

建物を訪ねるときの見方

コルビュジエの建物を訪ねるときは、できれば晴れた日に、時間を変えて何度か空間を眺めてみてください。

朝と夕方では、光の入る向きも色も違います。同じ部屋が、時間によってまったく違う表情を見せることに気づくはずです。

雨の日には、晴れの日とは違う、静かでやわらかな光が楽しめます。光は、写真では伝わりにくいものの一つです。実際にその場に立って感じることが、コルビュジエの建築を知るいちばんの近道です。