コルビジェの照明デザイン

建築の一部として設計された、ル・コルビジェの機能的照明

ル・コルビジェは、1923年の『建築をめざして』で、建築を、光のもとで形が織りなす正確で見事な戯れとして語りました。

彼にとって光は、コンクリートの壁に命を吹き込み、空間の立体感を際立たせるための極めて重要な「建築建材」そのものでした。

そのため、彼は建築プロジェクトを設計する際、室内に取り入れる自然光のコントロールだけでなく、夜間の空間を照らす「照明器具（ランプ）」のデザインにも強いこだわりを持っていました。

コルビジェは、過度な装飾を施したシャンデリアのような照明を好まず、室内から遠ざけようとしました。

そして、自作の建物（ユニテやシャンディガールの官庁など）の現場のために、シンプルで工業的な機能美を追求した独自の照明器具を多数開発したのです。

ユニテ・ダビタシオンのために生まれた「アプライク・デ・マルセイユ」

コルビジェが設計した照明の中で、最も有名であり現代でも高く評価されているのが、壁付けの間接照明「アプライク・デ・マルセイユ（Applique de Marseille）」です。

これは、1952年に完成したフランス・マルセイユの巨大集合住宅「ユニテ・ダビタシオン」の各住戸（アパルトマン）のためにデザインされました。

アルミの板を曲げて作った大小の円錐（コーン）が、背中合わせに合体したような極めてシンプルなフォルムをしています。

上部からは天井に向けて広がる明るい「アップライト（アッパー光）」、下部からは手元や床面を優しく照らす「ダウンライト」を同時に放出する、画期的な両方向照射構造です。

このシンプルな器具1台で、部屋全体に柔らかな光のグラデーションをもたらし、住む人の目を疲れさせない、機能的で温かい住空間の光を完成させました。

チャンディーガルのダム用投光器がルーツの「プロジェクトゥール」

もう一つの代表的な名作照明が、無骨で力強い佇まいを持つ「プロジェクトゥール（Projecteur）」シリーズです。

この照明は、1950年代のインドの「シャンディガール計画」のために考えられた、屋外用の「投光器（プロジェクター）」がもとになっているとされます。

厳しい雨風や砂埃に耐える必要があったため、無塗装の堅牢なアルミニウム製の円筒形ボディが採用されました。

そこに極太のローレットネジ（固定用ボルト）、および光を優しく拡散させるためのサンドブラストガラス（曲面ガラス）が組み合わされています。

産業用のインダストリアルギアそのもののディテールが、驚くほどモダンで力強い彫刻的造形美を醸し出し、現在ではテーブルランプやペンダントランプとして復刻されています。

無塗装アルミニウムとスチールが放つ、インダストリアルな造形美

コルビジェの照明デザインに共通する最大の特徴は、「無塗装のアルミニウム」や「マットスチール」といった、加飾を施さないインダストリアル（工業的）な素材の純粋さにあります。

彼は、金属の表面をピカピカに磨き上げたり、ゴールドでメッキしたりするような虚飾を嫌い、素材本来の冷ややかな質感や、型鋳造時の微細なざらつき（テクスチャー）をあえてそのまま活かしました。

また、ボルトの頭やヒンジといった可動部のパーツをあえて隠さずに露出させることで、ランプが「光を放つための精密な機械」であることを堂々と表現しました。

この無骨でありながらも完璧なプロポーションのバランスこそが、彼の照明器具を時代を超越したモダンデザインたらしめている真因です。

主役は、自然の光

コルビュジエの建築では、まず自然光の扱い方が考え抜かれています。横に長い窓、壁いっぱいのガラス、日差しをさえぎる格子などです。

ロンシャンの礼拝堂では、厚い壁に開けた大小の窓から色のついた光が差し込み、ラ・トゥーレット修道院では、天井の筒から光が落ちてきます。

照明器具は、その自然光を補う脇役でした。だからこそ、器具そのものは目立ちすぎない、簡素な形が選ばれたのです（コルビュジエの光と影）。

国立西洋美術館の「照明ギャラリー」

東京・上野の国立西洋美術館では、展示室の上に「照明ギャラリー」と呼ばれる細長い空間が設けられています。

ここから自然の光を取り入れ、展示室の絵を照らそうとした工夫です。コルビュジエは、光を美術館の設計の中心に置いていました。

ただし実際には、展示に必要な明るさの調整などの問題から、計画どおりに自然光だけで展示室を照らすことは難しかったとされます（国立西洋美術館の見どころ）。

光と色の関係

コルビュジエは、壁の色を選ぶときにも、光との関係を考えていました。明るい色の壁は光を反射して部屋を広く見せ、濃い色の壁は光を吸って落ち着きを与えます。

ユニテの住戸や、ラ・ロッシュ邸の室内では、白い壁と色のついた壁が組み合わされています。

照明器具の光も、壁の色によって見え方が大きく変わります。照明と色を一緒に考えることが、コルビュジエの室内の特徴でした（コルビュジエの色彩）。

ユニテの住戸の光

マルセイユのユニテ・ダビタシオンの住戸は、居間の天井が2層分の高さを持ち、大きなガラス面から光がたっぷりと入るように設計されています。

昼は自然光が部屋の奥まで届き、夜は壁付けの照明が、天井と床の両方をやわらかく照らします。

昼と夜で、光の主役が入れ替わる。住戸のための照明は、そうした暮らしの時間の流れを考えて選ばれたものでした（ユニテ・ダビタシオン）。

復刻品を選ぶときの注意

コルビュジエの照明は、現在、イタリアの照明メーカーが、ル・コルビュジエ財団の許諾を得て復刻製造しています。

その一方で、形をまねた安価な製品も出回っています。正規品かどうかは、製造元や販売店の説明で確かめることが大切です。

また、復刻品は、現在の電気の規格に合わせて、光源などが見直されています。元のデザインを受け継ぎながら、今の暮らしで使える形に整えられているのです。

現代の間接照明として取り入れる、コルビジェ流の光の演出アイデア

現在、これらのル・コルビジェの照明コレクションは、イタリアの照明ブランドであるネモ（Nemo Lighting）社によって、オフィシャルに復刻製造されています。

現代のLED光源に対応する仕様で、世界中で購入が可能です。

現代のインテリアにおいて、例えばコンクリート打ち放しの壁や、シンプルなグレーの壁面に「アプライク・デ・マルセイユ」を取り付けます。

上下に美しい光の円錐を描く間接照明として演出することで、一瞬にして知的でアートなホテルのような雰囲気を演出できます。

また、書斎のデスクやリビングのサイドボードの上に「プロジェクトゥール」のテーブルランプを置くことで、インダストリアルな男っぽさと機能美が同居する、洗練された空間のアクセントとなるでしょう。