国立西洋美術館 本館（東京・上野）
写真：Kakidai／CC BY-SA 4.0／Wikimedia Commons
建物の概要
本館は鉄筋コンクリート造の2階建て（一部3階建て、地下1階）で、建築面積は約1,655平方メートルです。1959年に竣工し、2007年12月21日に国の重要文化財に指定されました。
文化庁の文化遺産オンラインは、この建物を二つの点で評価しています。一つは、無限発展美術館の構想を具体化したものであることです。
もう一つは、ピロティ、自然光を取り入れる「照明ギャラリー」、寸法体系モデュロールといった、ル・コルビュジエの作品に特有の優れた意匠が見られることです。
見学の際は、この4つを手がかりにすると、建物の読み方がはっきりします。
松方コレクションと、美術館が生まれた経緯
美術館の出発点は、実業家・松方幸次郎のコレクションです。松方は1916年から約10年のあいだにヨーロッパで絵画や彫刻、家具やタペストリーまでを買い集め、その総数は1万点におよぶといわれます。
このうちパリに残された約400点は、ロダン美術館の一角に保管されていました。
第二次世界大戦の末期に敵国人財産としてフランス政府の管理下に置かれ、1951年のサンフランシスコ平和条約によってフランスの国有財産となります。
その後フランス政府は、日仏友好のために大部分を「松方コレクション」として日本に寄贈返還することを決め、受け入れ先として1959年4月に国立西洋美術館が発足、同年6月10日に開館しました。
つまり本館は、戦争で行き場を失ったコレクションを迎えるための建物でした。ル・コルビュジエが「成長する美術館」を構想したのは、この先も作品が増えていくことを前提にしていたからです。
なぜ上野にル・コルビュジエの建物があるのか
国立西洋美術館は、第二次世界大戦後にフランス政府の管理下に置かれた松方コレクションが日本へ返還されることになり、その受け皿として建てられた美術館です。設計者に選ばれたのがル・コルビュジエでした。
ル・コルビュジエは1955年11月に来日して上野の建設予定地を視察し、翌1956年7月に基本設計書をパリから送りました。
実施設計と現場監理は、パリのアトリエで学んだ前川國男・坂倉準三・吉阪隆正の3人が担当しています。
前川の在籍は1928〜30年、坂倉は1931〜36年、吉阪は1950〜52年で、3人が師のもとにいた時期は重なっていません。
白い箱の時代から打放しコンクリートの時代まで、それぞれが持ち帰った建築の言葉が一つの建物に集まったことになります。本館は1959年3月に竣工した鉄筋コンクリート造の建物です。
「無限成長美術館」という考え方
本館の平面には、ル・コルビュジエが長年温めていた「無限成長美術館」（文化遺産オンラインの解説では「無限発展美術館」）の構想が組み込まれています。
中央の吹き抜けを核に、展示室が四角い渦を描くように巡り、収蔵品が増えれば外側へ継ぎ足していける、という考え方です。
実際には渦の外側へ増築されることはなく、のちに前川國男建築設計事務所の設計による新館が別棟で建てられました。本館の図面には、実現しなかった成長の余地がいまも残っています。
見学の中心：19世紀ホールとスロープ
本館に入ると、二層分の高さをもつ吹き抜けの「19世紀ホール」に出ます。天井から自然光が落ち、そこからスロープを上って2階の展示室へ向かう構成です。
床の上を平らに移動するのではなく、上りながら空間の見え方が変わっていく——サヴォア邸以来のル・コルビュジエの手法が、美術館という公共建築で使われています。
1階は細い円柱で持ち上げられたピロティになっており、建物の足元を人が通り抜けられるように計画されています。外からホールへ、ホールからスロープへと進む順序をたどると、設計者が想定した動線を体験できます。
見学のコツ：順路どおりに歩いて、設計の順序をたどる
1. 前庭から入る：西側の門から入り、足元の床目地と、ロダンの彫刻の位置を確かめながら本館へ向かいます。前庭の目地はモデュロールで割り付けられています。
2. ピロティをくぐる：1階は柱だけで持ち上げられた部分があり、建物の下を通り抜けてから入館する構成になっています。
3. 19世紀ホールで見上げる：吹き抜けの天井にある三角形の天窓から、やわらかな自然光が落ちてきます。
2022年のリニューアル後、19世紀ホールは当面のあいだ無料で開放されると報じられました（2階の展示室は有料。最新の扱いは美術館の案内で確認してください）。
4. スロープを上る：傾斜のゆるいスロープを上ると、柱の向こうに2階の展示室の絵画が少しずつ見えてきます。移動にしたがって見える景色が変わるよう、順序が組み立てられています。
5. 展示室を回る：2階の展示室は、中央のホールを囲むように巡る配置です。視線をさえぎる壁が要所に置かれているため、角を曲がるたびに次の空間が現れます。無限成長美術館の「渦」を、歩いて体験する部分です。
前庭の復原と、モデュロールの床目地
2020年10月から2022年4月にかけての休館中に、前庭のリニューアルが行われました。
西側の門からのアプローチと開放的な柵、ロダンの《考える人》《カレーの市民》の位置が、できる限り当初の状態に戻されています。
あわせて、ル・コルビュジエが人体の寸法と黄金比をもとに考案した尺度「モデュロール」で割り付けられた床の目地も、細部まで復原されました。
建物に入る前の前庭から、設計の寸法体系が始まっていることになります。見学の際は、足元の目地にも目を向けてみてください。
文化財として、世界遺産として
本館は2007年に国の重要文化財に指定され、2016年7月17日には「ル・コルビュジエの建築作品－近代建築運動への顕著な貢献－」の構成資産として世界遺産に登録されました。
7か国17資産のうち、日本にあるのはこの1件だけです。 設計の過程をもっと詳しく知りたい方は、平面図・断面図から構想を読み解いた記事もあわせてどうぞ。
※ 本記事の建物の概要・前庭の復原・松方コレクションの経緯は、国立西洋美術館の公式サイト（「美術館の建築」「松方コレクション」「美術館概要」）と文化庁「文化遺産オンライン」の記載にもとづいています。
👉 国立西洋美術館の図面を読む｜無限成長美術館という構想 ／ ル・コルビュジエの日本人弟子 ／ ル・コルビュジエの世界遺産17資産一覧
あわせて見たい：上野公園の前川國男建築
本館の実施設計を担った前川國男は、その後も上野公園に建築を残しています。国立西洋美術館の新館（1979年）は前川國男の設計で、1997年度には企画展示館も加わりました。
美術館の向かいに建つ東京文化会館（1961年）と、公園の奥にある東京都美術館（1975年）も前川國男の作品です。師の建物と弟子の建物を同じ日に歩いて見比べられるのは、上野ならではの楽しみ方です。
