「ル・コルビュジエ — 諸芸術の綜合 1930‑1965」展とは
美術展の概要
「ル・コルビュジエ―諸芸術の綜合 1930-1965」は、パナソニック汐留美術館で開催された、日本初のコルビュジエ絵画・版画・彫刻など後期芸術活動に焦点を当てた大規模美術展です。
この美術展は、建築を中心に据えながらも、絵画や彫刻、素描、タペストリーなど視覚芸術全般を含めたル・コルビュジエの芸術観「諸芸術の綜合（Synthesis of the Arts）」に焦点を当てたものです。彼が目指したのは、統一・調和・普遍的法則によって複数の芸術を一つの詩的環境へ統合することでした。
美術展での展示構成と注目ポイント：
この美術展は4つの章立てで構成され、展示数は絵画、彫刻、素描、タペストリー、図面、模型、ルシアン・エルヴェの写真作品などを含め約90点にのぼりました。
第1章：浜辺の建築家
1930年代、世界恐慌により機械万能主義から自然への回帰が始まり、コルビュジエは貝、骨、流木などをモチーフに「詩的反応を喚起するオブジェ」として芸術に取り入れました。美術展では同時代のレジェやアルプと共にコルビュジエの作品が展示されました。
第2章：諸芸術の綜合
彼の理念である"諸芸術の綜合"を示すコーナーでは、絵画・彫刻・建築・都市計画を連環させ、人間の五感に訴える「音響的建築」の構想がうかがえる作品群が展示されました。
第3章：近代のミッション
戦後のチャンディガール都市計画や万博展示館など、「建築のメディア性と未来性」が見えるプロジェクトの図面や模型、《牡牛》シリーズ（三連画《牡牛XVI》《牡牛XVIII》《牡牛》（未完））が展示され、生命力と精神の進化を象徴的に表現されました。
第4章：やがてすべては海へと至る
1954年に執筆された未来社会を予言する論考を拠点に、マルチメディア芸術の先駆となる構想やプロジェクトが展示され、彼の思想の先見性が浮き彫りになりました。
「総合芸術空間」としての美術展
本展は、単なる建築家の美術展ではなく、詩と構造、技術と感性が響き合う「総合芸術空間」としてのル・コルビュジエの全貌を体験できるもので、コルビュジエの建築が持つ詩的な要素や、ロンシャンの礼拝堂のような彫刻的な建築へと至るまでの彼の思想の進化を、絵画や彫刻といった視覚芸術を通して理解できる貴重な機会となりました。
公式ガイドブックとしての役割を遥かに超え、
本格的なアートブックとしての価値をまとった「作品集」
美術展の感動をご自宅でも鮮明に再現できるよう、「ル・コルビュジエ 諸芸術の綜合1930-1965」展の公式ガイドブックとして作品集を作成しました。
この作品集は、全192ページという重厚なボリュームの中に、美術館で来場者の方々の視線を釘付けにした90点の展示作品はもちろん、本誌でしか見ることのできない46点の貴重な習作や写真を追加し、 合計136点という圧倒的な密度でル・コルビュジエの「諸芸術の綜合」の真髄を余すところなく収録しています。
制作において最もこだわったのは、手に取るたびに喜びを感じる質感と、作品本来が持つ色彩の両立です。
温かみのある「b7ナチュラル」という用紙の風合いを活かしながら、最新の高度な画像処理技術を駆使することで、 本来は色が沈みやすい黄色がかった紙面上でも、まるで真っ白い紙に印刷したかのような濁りのない鮮やかな発色と繊細なグラデーションを実現しました。
建築、絵画、彫刻、タペストリー、そしてルシアン・エルヴェによる叙情的な写真作品まで、多岐にわたる芸術分野が共鳴し合うコルビュジエの世界を、 微細な筆致まで手元でじっくりと堪能できる体験は、公式ガイドブックとしての役割を遥かに超え、本格的なアートブックとしての価値をまとった、まさに贅沢な知の探求へと誘う作品集です。
以下は、本作品集のサンプル画像の一部です。 実際は192ページに136点の作品や写真が掲載されています。
