幾何学と自然の融合

少年時代の先生は、森だった

コルビュジエが育ったスイスのラ・ショー＝ド＝フォンは、ジュラ山脈の森に囲まれた町です。

美術学校の師シャルル・レプラトニエは、生徒たちに、松の木や岩、花などを細かく観察して描き、そこから装飾の形を生み出すことを教えました。

若いジャンヌレ（のちのコルビュジエ）が最初に手がけた住宅には、松の木をかたどった装飾が使われています。自然を観察して形を学ぶことは、彼の出発点だったのです（ラ・ショー＝ド＝フォン）。

直線と直角の1920年代

パリに出たコルビュジエは、1920年代に入ると、自然の形をまねた装飾を捨てていきます。

サヴォア邸に代表される白い箱の住宅では、直線、直角、平らな壁が中心でした。建築は、機械のように合理的であるべきだと考えたのです。

ただし、その時代にも、階段やサヴォア邸の屋上の壁などには、曲線が使われていました。直線の建築の中にも、曲線はいつも居場所を持っていたのです。

詩的反応を呼ぶオブジェ

1920年代の終わりごろから、コルビュジエは、浜辺や野原で拾った物を大切に集めるようになります。貝殻、小石、骨、木の根、流木などです。

彼はこれらを「詩的反応を呼ぶオブジェ」と呼びました。見る人の心に、何か詩のような感覚を呼び起こす物、という意味です。

ピュリスムの時代に描いた瓶やグラスなど、人がつくった「典型的な物」とは違う、自然がつくった形への関心でした。拾った物は、アトリエや自宅の棚に並べられていたといいます。

ル・ピケの浜辺で

1930年代、コルビュジエはフランス南西部アルカション湾の村、ル・ピケでよく夏を過ごしました。

仲間のピエール・ジャンヌレやシャルロット・ペリアンとともに浜辺を歩き、波に洗われた木切れや骨、石を拾い集めたと伝えられます。

ペリアンは、こうした拾い物を写真に撮っていたことでも知られます。何気ない自然の物の中に、形の美しさを見つける目を、三人は共有していたのです。

絵の中に現れた自然の形

1920年代の終わりから、コルビュジエの絵にも変化が現れます。瓶やグラスの静物画に代わって、貝殻や骨、人の体など、曲線の多い形が描かれるようになりました。

画面は、以前のピュリスムの絵よりも自由で、力強いものになっていきます。

コルビュジエは毎日のように絵を描き続けた建築家でした。絵の中で先に起きた変化が、やがて建築にも表れていくのです（コルビュジエの絵画）。

ロングアイランドのカニの甲羅

ロンシャンの礼拝堂の屋根について、コルビュジエ自身は、1946年にニューヨーク近郊のロングアイランドの浜で拾ったカニの甲羅が着想のもとになったと説明しています。

甲羅は、薄い殻でありながら、形の工夫によって丈夫に保たれています。コルビュジエは、その仕組みを屋根に生かそうと考えました。

机の上の小さな拾い物が、巨大な建物の屋根になる。自然の物を見続けてきた習慣が、ここで大きな実を結んだのです。

この甲羅は、その後もアトリエで大切に保管されていたとされます。一つの拾い物が、建築家の手元で長く考える材料になっていたのです。

二重の殻でできた屋根

ロンシャンの屋根は、見た目には重く分厚いコンクリートの塊に見えます。けれども実際には、2枚の薄いコンクリートの殻を、内部の梁でつないだ中空の構造です。

さらに、屋根と壁の間には細いすき間が設けられ、そこから光が細い線になって室内に差し込みます。

重そうに見える屋根が、壁の上にふわりと浮いているように感じられるのは、このすき間のためです（ロンシャンの礼拝堂）。

風景に応える形

ロンシャンの礼拝堂は、丘の上に建ち、四方の地平線を見渡す場所にあります。

コルビュジエは、建物の形が、まわりの風景に音のように響き合うことを意識していたと説明しています。東西南北、どの方向から見ても違う表情を持つのは、それぞれの方角の風景に応えようとしたからです。

自然の物の形だけでなく、風景そのものに応える。晩年のコルビュジエにとって、自然はより大きな意味を持つようになっていました。

地中海の海辺で

1950年代になると、コルビュジエは南仏カップ・マルタンの小さな休暇小屋で夏を過ごすようになります（カップ・マルタンの休暇小屋）。

ここでも海辺を歩き、石や流木を拾っていたと伝えられます。小屋のまわりの岩場や木々は、晩年の彼にとって、何よりの観察の場でした。

若いころの森、ル・ピケの浜辺、そして地中海。場所は変わっても、自然の形を見つめる習慣は生涯続いたのです。

骨と、支える形

コルビュジエは、動物の骨も好んで描きました。骨は、体を支えるのに必要なところは太く、そうでないところは細くなっています。

晩年の建物に見られる、太く彫刻のようなピロティや、形に変化のある柱には、こうした自然の形への関心が重なって見えます。

ただし、個々の柱が特定の骨をまねたものだと示す資料は、この記事では確認できていません。直接のまねではなく、形を見る目が育った結果と考えるのが自然でしょう。

人の体という自然

コルビュジエにとって、もっとも身近な自然は、人の体でした。

1940年代に考案したモデュロールは、人の体の寸法と黄金比を組み合わせた寸法の体系です。自然の比例を、建物の寸法に取り込もうとしたのです（モデュロール）。

貝殻や骨を描くことと、人の体から寸法を決めることは、自然の中にある秩序を建築に移すという点で、一つにつながっていました。

曲線は直線の否定ではない

コルビュジエの変化は、しばしば「合理主義から、自然を重んじる建築への転向」と説明されます。完成当時、ロンシャンの姿に驚き、戸惑った建築家も少なくありませんでした。

けれども、彼が晩年も幾何学や比例を大切にし続けたことを考えると、直線から曲線へ乗り換えたというより、幾何学の中に自然の形を取り込んでいったと見るほうが実際に近いでしょう。

同じ時期のラ・トゥーレット修道院では、直線的な箱の中に、光の大砲など曲線の要素が組み込まれています（ラ・トゥーレット修道院）。

自然の形から学ぶということ

自然の形から学ぶといっても、コルビュジエは、貝殻の形をそのまま建物にしたわけではありません。

拾った物を何度も描き、その形がなぜ美しく、なぜ丈夫なのかを考え続けた。その観察の積み重ねが、自分の建築の言葉に変わっていったのです。

散歩の途中で拾った石や貝殻を、よく見て描いてみる。コルビュジエの習慣は、今の私たちにも、形の見方を教えてくれます。