ビルバオ・グッゲンハイム美術館

同じ面が、ひとつもない

ビルバオ・グッゲンハイム美術館（1997年／スペイン・ビルバオ）は、フランク・ゲーリーが設計した美術館です。

外観はチタンの薄い板で覆われ、あらゆる方向にねじれた曲面でできています。同じ形の面が一枚もない。ネルビオン川に面して立ち、光の当たり方で表情が刻々と変わります。

この建物によって衰退していた工業都市に観光客が集まるようになった現象は、「ビルバオ効果」と呼ばれました。

なぜ1997年まで建たなかったのか

この形が実現しなかった理由は、意匠の問題ではありません。技術の問題です。

不規則な曲面は、図面に描けても寸法を確定できません。どの部材をどの角度で何ミリに切ればいいのか、手計算では出せない。

ゲーリーの事務所は、航空機の設計に使われていた3次元CADソフトCATIAを建築に転用しました。模型をスキャンして数値化し、部材ごとの寸法を出して製造に渡す。

設計と製造が数値でつながって、初めてこの形が建てられるようになりました。

コルビュジエは、手で曲面に挑んでいた

曲面への挑戦は、この40年以上前に行われています。ロンシャンの礼拝堂（1955年）です。

反り返る屋根、湾曲する壁、傾いた開口。コルビュジエはこれを手描きのスケッチと模型、そして現場での調整によって実現しました。CADはありません。

だからこそロンシャンの曲面は、比較的単純な曲率に抑えられています。屋根はシェル構造で、壁は直線に近い部分を多く含む。技術の制約が形を決めていました。

ビルバオは、その制約が外れたあとの建築です。両者を並べると、40年で何が可能になったのかがはっきりします。

「ビルバオ効果」とは

ビルバオは、かつて造船や鉄鋼で栄えたものの、産業の衰退によってすっかり元気を失っていた都市でした。

美術館の開館後、年間100万人前後が訪れる年もあるほど、世界中から観光客が集まるようになり、街の経済や雰囲気は大きく変わりました。一つの建物が、都市の再生のきっかけになったのです。

この現象は「ビルバオ効果」と呼ばれ、世界中の都市が、話題になる建築で人を呼ぼうとするきっかけにもなりました。

建物の中の巨大な作品

美術館のいちばん大きな展示室には、彫刻家リチャード・セラの、うねる鉄の壁の大作が並んでいます。人がその中を実際に歩いて体験する作品です。

入口の前には、ジェフ・クーンズの、花で覆われた巨大な子犬の像が置かれています。花は季節ごとに植え替えられます。川沿いには、ルイーズ・ブルジョワの巨大な蜘蛛の彫刻「ママン」も立っています。

建物と作品と街が、一体になって一つの体験をつくっている美術館です。

なぜチタンだったのか

外壁を覆うチタンの板は、厚さが1ミリにも満たない、ごく薄いものです。

チタンは本来高価な金属ですが、設計が進められていた時期にたまたま価格が下がり、使えるようになったと伝えられています。

チタンの板は、魚のうろこのように少しずつ重ねて張られています。チタンは錆びにくく、光を受けると柔らかな金色や銀色に見えます。空の色や時間によって表情を変える外観は、この素材の選択から生まれました。

ゲーリーの原点、サンタモニカの自邸

ゲーリーの名が知られるきっかけになったのが、カリフォルニア州サンタモニカの自邸の改装（1978年）です。

古い住宅を、金網やトタン、合板といった安い工業材料で包み込むように改装し、周りの人々を驚かせました。

ありふれた材料で、見たことのない形をつくる。その姿勢が、のちのビルバオの自由な曲面へとつながっていきます。

ロサンゼルスのディズニー・コンサートホール

ゲーリーは、ビルバオのあと、ロサンゼルスにウォルト・ディズニー・コンサートホール（2003年）を完成させました。

こちらもステンレスの曲面で覆われ、ビルバオと兄弟のような姿をしています。内部のホールは、木に包まれた音響の良い空間として評価されています。

同じ地区には、磯崎新の ロサンゼルス現代美術館 もあり、あわせて訪ねることができます。

ビルバオ効果のその後

ビルバオの成功を見て、世界中の都市が有名な建築家に美術館や劇場を依頼するようになりました。

しかし、すべての都市が同じように成功したわけではありません。建物の話題性だけでは、人を呼び続けることはできないからです。

ビルバオでは、美術館と同時に、地下鉄や川沿いの整備など、街全体の再生が進められていました。建築の力は、都市の計画と組み合わさって初めて発揮されるのです。

ニューヨークのグッゲンハイムと

ビルバオの美術館は、ニューヨークのソロモン・R・グッゲンハイム財団が運営に関わる美術館の一つです。

ライトが設計したニューヨークのグッゲンハイム美術館（1959年）も、らせんの形で世界を驚かせました（グッゲンハイム美術館（ニューヨーク））。

ライトのらせんと、ゲーリーの曲面。同じ名前の美術館が、40年を隔てて、それぞれの時代の建築の可能性を示したのです。どちらも、建物そのものを見るために訪れる人が多いことで知られます。

見学するには

美術館は、ビルバオ中心部のネルビオン川沿いにあり、市内のホテルなどから歩いて行くことができます。

入館は有料で、企画展によって展示の内容が変わります。時間を指定した予約ができる場合もあるため、事前に公式サイトで確認しましょう。

川の対岸や橋の上から眺めると、チタンの曲面が光を受けて輝く姿がよく見えます。晴れた日と曇りの日で、外壁の色合いが違って見えるのも魅力です。夜にはライトアップされ、また違う表情を見せます。

図面の役割が変わった

ここには、もう一つ重要な変化があります。図面の意味そのものが変わったことです。

コルビュジエの時代、図面は人が読んで理解し、人が施工するためのものでした。だから手描きの線に迷いや思考の跡が残る。

ビルバオでは、図面は機械が読んで機械が加工するデータになりました。人間が眺めて理解する対象ではありません。

手描きの構想図が持つ価値は、この変化のあとでむしろ際立ちます。そこには、答えに至る前の思考が残っているからです。

ゲーリーとコルビュジエ

フランク・ゲーリー（1929年生まれ）は、1989年にプリツカー賞を受賞しています。

直接の師弟関係はありませんが、彫刻的な塊としての建築という方向は、後期コルビュジエと通じるものがあります。ロンシャンは、幾何学から離れて造形へ向かった転換点でした。

合理主義を突き詰めた建築家が、晩年に手で曲面を掴もうとした——その延長線上に、コンピュータで曲面を解いた世代がいます。