バルセロナ・パヴィリオン

会期のあいだだけ建っていた建物

バルセロナ・パヴィリオン（1929年）は、バルセロナ万国博覧会のドイツ館として、ミース・ファン・デル・ローエが設計しました。

展示物を並べる建物ではありません。建物そのものが展示物でした。会期が終わると解体され、部材は散逸します。以後半世紀以上、この建築は写真と図面のなかにだけ存在しました。

1986年、残された図面と写真をもとに同じ場所に再建され、いま見られるのはその復元です。図面が残っていなければ、この建築は完全に失われていました。

壁は、もう屋根を支えていない

内部に入ると、大理石やオニキスの壁が何枚か立っています。しかしそれらは屋根を支えていません。屋根を支えているのは、十字形の断面を持つ細い鉄の柱8本です。

この分離によって、壁は好きな位置に、好きな長さで置けるようになりました。壁は部屋を囲まず、空間を仕切りかけて、やめる。結果、内と外の境界が曖昧になり、歩くにつれて視界が移り変わっていきます。

「流れる空間」と呼ばれるゆえんです。

コルビュジエの「自由な平面」との違い

壁と柱の役割を分けるという点では、コルビュジエの「自由な平面」と同じ原理です。同じ1920年代に、二人は同じ構造的発見にたどり着いていました。

違うのは使い方です。コルビュジエは自由になった壁で部屋をつくり、スロープで動線を演出しました。ミースは自由になった壁で部屋をつくることをやめ、視線の抜けだけを設計しました。

同じ道具から、正反対の空間が生まれています。

バルセロナ・チェアが置かれた理由

この建物のために、ミースはリリー・ライヒとともにバルセロナ・チェアを設計しました。交差する鋼の脚に革のクッションを載せた椅子で、現在も生産が続いています。

同時期、コルビュジエもペリアン、ピエール・ジャンヌレとともにLCシリーズを発表していました（1929年）。建築家が家具まで設計するという姿勢は、この時代に共通しています。

空間だけでなく、そこに置かれるものまで含めて一つの環境として考える——近代建築が引き受けた射程の広さがここに現れています。

オニキスの壁と、緑の大理石

パヴィリオンの壁には、選び抜かれた石が使われています。中央に立つのは、金色がかったオニキスの一枚壁です。

ほかにも、緑がかった大理石やトラバーチンの壁が、柱から離れた位置に自由に置かれています。石の模様は左右対称になるように割り付けられ、壁が一枚の絵のように見えます。

装飾をなくした建物ですが、素材そのものの美しさは徹底して追求されているのです。

水盤と、朝の彫刻

建物には、大小2つの水盤があります。浅い水面は、壁や柱や空を映し込み、空間をいっそう広く感じさせます。

奥の小さな水盤には、彫刻家ゲオルク・コルベの女性像「朝」が置かれています。壁に囲まれた小さな中庭で、像だけが水の上に立っています。

石と水と一体の彫刻。建物の中で、人の姿を感じさせる唯一の要素です。

リリー・ライヒという協力者

パヴィリオンの設計は、ミースひとりの仕事ではありません。デザイナーのリリー・ライヒが、内装や家具、素材選びで大きな役割を果たしました。

ライヒは展示や室内のデザインを得意とし、1920年代から30年代にかけてミースと多くの仕事を共にしています。のちにバウハウスでも教えました。

長く「ミースの作品」としてだけ語られてきましたが、近年はライヒの貢献を正当に評価しようという見直しが進んでいます。

光を映す、8本の十字の柱

屋根を支えるのは、十字形の断面をもつ8本の細い鋼の柱です。柱の表面はクロムめっきで覆われ、周りの石や水や空を映し込みます。

柱がまわりの景色を映すことで、その存在感は薄れ、屋根は宙に浮いているように見えます。

構造を支える柱でさえ、できるだけ目立たせない。ミースの「少ないことが豊かさを生む」という考え方が、細部にまで貫かれています。

内側から光る「光の壁」

パヴィリオンの一角には、2枚のすりガラスのあいだに照明を仕込んだ壁があります。昼も夜も、壁そのものがやわらかく光ります。

石の壁、ガラスの壁、そして光る壁。性格の違う壁を組み合わせて空間をつくるという手法が、ここでよく分かります。

窓でもなく、ただの壁でもない。その中間の存在が、空間に奥行きを与えています。

のちのミースへ

バルセロナ・パヴィリオンで試された「柱と屋根と自由に置いた壁」の構成は、その後のミースの建築の出発点になりました。

アメリカに渡ったミースは、この考え方をさらに進め、ファンズワース邸 や クラウンホール で、壁のほとんどない一室の空間を実現します。

わずか数か月しか建っていなかった展示館が、20世紀の建築の方向を決めたことになります。

国王を迎えるための館

この館は、展示品を並べるための建物ではありませんでした。博覧会の開会の際に、スペイン国王を迎える式典の場として使われたのです。

バルセロナ・チェアも、国王夫妻のための椅子として考えられたと伝えられています。座る人を選ぶ、儀式のための家具でした。

国の威信を示す建物に、あえて何も置かない。その選択が、新しい時代のドイツを表す表現になりました。

1986年の再建

博覧会が終わると、パヴィリオンは1930年に解体され、部材は散り散りになりました。

それから半世紀あまりたった1983年、バルセロナ市の主導で再建の工事が始まり、1986年に完成しました。スペインの建築家たちが、残された写真と図面をもとに、元の場所に建て直したのです。

石材も、当時と同じ産地のものが探し出されました。失われた建物を、資料から正確に取り戻した例として、再建そのものも高く評価されています。

見学するには

パヴィリオンは、バルセロナのモンジュイックの丘のふもとにあり、スペイン広場から歩いて行けます。

現在はミース・ファン・デル・ローエ財団が管理し、有料で内部を歩くことができます。開館時間は季節によって変わるため、訪問前に確認してください。

朝や夕方の光の中で、水盤に映る壁を眺めるのがおすすめです。ミースとコルビュジエの関係は ミース・ファン・デル・ローエとコルビュジエ で紹介しています。

図面が建築を生き延びさせた

この建築の再建は、図面と写真だけを頼りに行われました。実物が失われても、図面があれば建築は復元できる。逆に言えば、図面のない建築は失われたら終わりです。

サヴォア邸が納屋として荒廃した後に修復できたのも、残された図面があったからでした。図面は設計の記録であると同時に、建築が時間を越えるための手段でもあります。