ミース・ファン・デル・ローエとコルビュジエ

1927年、シュトゥットガルトに集められた建築家たち

1927年、ドイツのシュトゥットガルトで「住宅（Die Wohnung）」という展覧会が開かれました。丘の斜面に実物の住宅を建て、新しい暮らしのかたちを一般に見せるという企画です。

このヴァイセンホーフ・ジードルングの総指揮を執ったのが、ミース・ファン・デル・ローエ（1886–1969）でした。

ミースはヨーロッパ各地から16人の建築家を集めます。その一人が、当時40歳のル・コルビュジエでした。つまり、この歴史的な舞台にコルビュジエを呼んだのはミース自身です。

ライバルとして語られがちな二人ですが、出発点にあったのは招く側と招かれる側の関係でした。

コルビュジエが建てた2棟は、いま世界遺産になっている

コルビュジエがヴァイセンホーフに建てたのは、二戸一住宅と独立住宅の2棟です。ピロティで持ち上げられ、水平に連続する窓を持ち、屋上には庭が載る。

のちに「近代建築の五原則」としてまとめられる要素が、この時点でほぼ出そろっていました。

現場を担当したのは、当時20代半ばのスイス人所員アルフレッド・ロートでした。

この2棟は、2016年に「ル・コルビュジエの建築作品——近代建築運動への顕著な貢献」の構成資産として世界文化遺産に登録されています。ドイツにあるコルビュジエ作品としては唯一の登録資産です。

同じ事務所から出発した三人

ミースとコルビュジエには、共通の出発点があります。ベルリンのペーター・ベーレンスの事務所です。ミースは1908年から、コルビュジエは1910年から11年にかけて、この事務所で働いていました。

ヴァルター・グロピウスも同じくベーレンスのもとにいます。

ただし三人が同時に机を並べていたわけではありません。在籍時期は部分的にしか重なっておらず、「三巨匠が同じ部屋にいた」という語られ方は正確ではないので注意が必要です。

それでも、20世紀を決定づけた三人が同じ事務所を通過したという事実は、この時代のベルリンが持っていた密度を物語ります。

「自由な平面」と「ユニバーサル・スペース」の違い

二人が到達した空間の考え方は、似ているようで違います。

コルビュジエの「自由な平面」は、柱が荷重を受け持つことで壁が自由になる、という発想です。壁は好きな位置に置ける。だから機能に応じて空間を仕切り、動線を演出できる。サヴォア邸のスロープはその典型です。

ミースの「ユニバーサル・スペース」は、そこからさらに進んで、仕切りそのものを消してしまおうとします。柱と屋根だけの大きな一室があれば、用途は住み手が後から決めればいい。

バルセロナ・パヴィリオン（1929年）やファンズワース邸（1951年）に見られる、床と屋根とガラスだけの構成がそれです。

片方は空間を組み立て、もう片方は空間を空にする。近代建築が持っていた二つの方向が、ここに分かれています。

1929年、同じ年の二つの傑作

1929年、ミースはスペインのバルセロナ万国博覧会でドイツ館を完成させました。いわゆるバルセロナ・パヴィリオンです。

同じ年、コルビュジエはパリ郊外で サヴォア邸 の設計を進めていました。

大理石の壁が自由に置かれ、屋根が柱だけで浮かぶミースの館と、白い箱を柱で持ち上げたコルビュジエの住宅。同じ年に、近代建築の二つの到達点が生まれていたのです。

バルセロナ・パヴィリオンは博覧会のあと取り壊されましたが、1986年に元の場所に再建されています。

椅子に表れた違い

二人は家具のデザインでも知られています。ミースは、バルセロナ・パヴィリオンのために、X字形の脚をもつ椅子をデザインしました。

コルビュジエは1928年ごろ、シャルロット・ペリアン、ピエール・ジャンヌレとともに、スチールパイプを使った椅子や寝椅子を発表しています。

ミースの椅子が一つの場所のための気品を重んじたのに対し、コルビュジエたちの家具は住まいの「道具」として考えられていました。

家具にも、二人の建築の違いがよく表れています。どちらの椅子も、今も製造が続いています。

「インターナショナル・スタイル」の二人

1932年、ニューヨーク近代美術館は近代建築の展覧会を開き、ヨーロッパの新しい建築を「インターナショナル・スタイル（国際様式）」と名づけて紹介しました。

展覧会を企画したのは、建築史家ヘンリー＝ラッセル・ヒッチコックと、のちに建築家となるフィリップ・ジョンソンです。

その中心に据えられたのが、ミースとコルビュジエ、そしてグロピウスたちの作品でした。

国の違いを越えて共通する新しい建築として紹介されたことで、二人の名前は世界中に広まっていきました。

アメリカで花開いたミースの建築

アメリカに渡ったミースは、シカゴを拠点に、鉄とガラスの建物を次々と実現しました。

イリノイ工科大学の クラウンホール、湖畔の レイクショア・ドライブ・アパートメント、ニューヨークの シーグラムビル。

いずれも、柱と梁とガラスでつくられた、どこまでも均質な空間です。ヴァイセンホーフの集合住宅で試した「自由に使える箱」が、アメリカで大きく実を結んだといえます。

言葉にも表れた二人の性格

コルビュジエは雑誌や本で数多くの文章を書き、自分の考えを言葉で広めることに熱心でした（エスプリ・ヌーヴォー）。

生涯に出した本は、数十冊にのぼるとされます。

一方のミースは、多くを語らない建築家として知られます。短い言葉がいくつか伝わっていますが、その出どころには不確かなものも少なくありません（ミースの名言と出典）。

語るコルビュジエと、黙るミース。その違いも、二人の建築の違いと重なって見えます。

その後の二人

ミースは1930年にバウハウスの校長に就き、1938年にアメリカへ渡ってイリノイ工科大学で教えながら、鉄とガラスの高層建築を確立していきます。

シーグラム・ビル（1958年）に代表される垂直の秩序は、戦後のオフィスビルの原型になりました。

一方コルビュジエは戦後、打放しコンクリートの塑性的な造形へ向かいます。ロンシャンの礼拝堂（1955年）の曲面は、ミースの直線とは対極にあるものでした。

1927年に同じ丘の上に立っていた二人は、その後まったく違う方向へ歩いていったことになります。