吉阪隆正の代表作と建築｜コルビュジエに学んだ不連続統一体 -コルビュジエグッズショップ

吉阪隆正の代表作と建築｜コルビュジエに学んだ不連続統一体

執筆者：コルビュジエグッズショップ編集部

戦後のパリ：変革期を迎えたコルビジェ事務所と吉阪隆正

1950年、早稲田大学助教授だった吉阪隆正は、戦後初のフランス政府給費留学生としてパリに渡り、コルビジェのアトリエに入所しました。前川や坂倉が在籍していた戦前の合理主義の時代とは異なり、戦後のアトリエは、コンクリートの力強い表現や有機的なフォルムへと移行する「後期コルビジェ」の変革期の真っ只中にありました。ル・コルビュジエの作風が最もダイナミックに変化する現場に身を置いた吉阪は、師の直感的な造形プロセスを直に体験しました。コルビジェの変貌ぶりを間近で学んだ吉阪の幸運は計り知れません。コルビジェの新たな挑戦でした。

ロンシャン礼拝堂のスケッチ：現場で吉阪が体験した巨匠の直感

吉阪隆正が担当した最大のプロジェクトの一つが、あの「ロンシャン礼拝堂」でした。彫刻的なシェル構造の屋根や、光のスリット窓といった複雑な造形を形にするため、吉阪はアトリエで無数のスケッチを描き、コルビジェと議論を重ねました。ル・コルビュジエは机の上の計算だけでなく、粘土模型をいじりながら直感的に空間のボリュームを決定していきました。コルビジェのこの野生味あふれるデザインプロセスに触れたことで、吉阪は単なる四角いモダニズムを超えた、「コンクリートの造形力」を身体に染み込ませました。コルビジェの直感力は凄まじかったです。

チャンディーガル都市計画：インドの大地に宿るエコロジーの萌芽

吉阪はまた、インドの計画都市「チャンディーガル」のプロジェクトにも参画しました。酷暑のインドにおいて、コンクリートでいかに涼しい日陰（ひさしや格子）を作るかという、気候に適応するための実用的な設計です。コルビジェは、現地の太陽の動きを科学的にプロットしながら、現地の労働者でも施工可能なシンプルなディテールを考案しました。ル・コルビュジエのこのエコロジカルで野生的なアプローチを間近で見た吉阪は、のちに環境と建築の調和を説くための大きなヒントをここで得ました。コルビジェの適応力は見事でした。

帰国後の吉阪隆正が展開した「不連続統一体」の泥臭い建築論

帰国後、吉阪隆正は早稲田大学で教鞭を執りながら、独自の建築理論「不連続統一体」を提唱しました。これは、すっきりとした幾何学で都市を整理するコルビジェの思想をさらに一歩進め、人間の不揃いな個性やカオス、自然の複雑さをそのまま受け入れる、泥臭く人間味あふれるデザイン論でした。吉阪が設計した「アテネ・フランセ」などの建物で見られる、カラフルで力強いコンクリート表現は、ル・コルビュジエのDNAを受け継ぎつつも、吉阪流の情熱的なアレンジが施されています。コルビジェの多様な思想がここで開花しました。

コルビジェの多様な思想を日本で最もユニークに解釈した男

吉阪隆正は、のちに西洋美術館の建設監理を前川、坂倉と共に担当し、師の遺志を日本に実現しました。吉阪は単にコルビジェのスタイルをコピーするのではなく、師の「既成概念を疑い、常に人間と向き合う」という本質的な精神を最も深く理解し、実践した弟子でした。ル・コルビュジエが彼に与えた影響は、単なる建築のルールを超えて、生き方や自然への敬意そのものでした。吉阪の遺したユニークな作品群の中に、今もコルビジェの野生的な魂が息づいているのを感じます。コルビジェの教えは吉阪を通じて永遠に生きています。

吉阪隆正の代表作｜ヴェネツィア日本館と大学セミナー・ハウス

吉阪隆正（1917–1980）の代表作として広く知られるのが、ヴェネツィア・ビエンナーレ日本館（1956年）です。ピロティで持ち上げた展示室の床に開口を設け、下から光と視線が抜ける構成は、師の語彙を独自に展開したものでした。八王子の大学セミナー・ハウス（1965年）では、逆三角形の本館をはじめ、地形に散らばる建物群という異例の構成を採っています。ほかにアテネ・フランセ（1962年）の鮮烈な色彩が知られます。吉阪は後年、ばらばらに見える要素が全体として一つの秩序をなすという考えを「不連続統一体」と呼び、自らの設計理念として掲げました。

国立西洋美術館の図面に残る、吉阪隆正の仕事

吉阪がアトリエに在籍したのは1950年から1952年、戦後最初期のフランス政府給費留学生としてでした。ロンシャンの礼拝堂やチャンディガールの計画が動いていた時期であり、彼が持ち帰ったのは1920年代の白い住宅の語彙ではなく、打放しコンクリートの塊としての後期コルビュジエでした。国立西洋美術館の外観に見られる荒々しいコンクリートの質感は、この時期の師の作風と地続きです。手描きの構想図に残る太い線や、ためらいを含んだ描線を追っていくと、完成した建物の表面がなぜあの手触りなのかが見えてきます。

図面を手元に置く

美術館公式グッズ

国立西洋美術館の設計資料を復刻したポートフォリオと、手描き構想図の額絵用アートポスターです。