坂倉準三（1901〜1969年）は、ル・コルビュジエのパリのアトリエで、日本人としては長い約5年間を過ごした建築家です。
1937年のパリ万博では日本館を設計し、建築部門でグランプリを受けたことで知られます。戦後は、神奈川県立近代美術館や新宿西口広場など、多くの代表作を残しました。
| 名前 | 坂倉準三（さかくら じゅんぞう） |
|---|---|
| 生没年 | 1901〜1969年 |
| 出身 | 岐阜県 |
| 学歴 | 東京帝国大学 文学部（美学美術史） |
| 修業 | ル・コルビュジエのアトリエ（1931〜1936年ごろ） |
| 主な作品 | パリ万博日本館、神奈川県立近代美術館、国際文化会館（共同）、新宿西口広場 |
| 国立西洋美術館 | 前川國男・吉阪隆正とともに実施設計を担当 |
美術史を学んだ青年が、建築へ
坂倉準三は、岐阜県の酒造家に生まれました。東京帝国大学では建築学科ではなく、文学部で美学と美術史を学んでいます。
建築の専門教育を受けないまま、1929年にフランスへ渡りました。パリで建築の学校に通いながら、コルビュジエのもとで働く道を探したとされます。
建築を「つくる技術」より先に「見る目」から学んだことが、のちの坂倉の作品の品の良さにつながっているのかもしれません。
コルビュジエのアトリエでの5年間
坂倉がコルビュジエのアトリエに入ったのは1931年です。前川國男が1930年に帰国したあとのことでした（前川國男）。
それから1936年ごろまで、坂倉はアトリエで働き続けます。前川の約2年に比べて長く、日本人の所員としては際立って長い在籍でした。
この時期のアトリエでは、パリのスイス学生会館や救世軍の難民院、都市計画「輝く都市」などが進んでいました。フランス語に堪能だった坂倉は、所内でも信頼を得ていたと伝えられます。
1937年パリ万博の日本館
坂倉の名を広く知らせたのが、1937年のパリ万国博覧会の日本館です。いったん日本へ戻っていた坂倉は、この仕事のために再びパリへ渡りました。
日本館は、鉄骨とガラスを使った軽やかな建物でした。傾いた敷地を生かし、斜路をたどって上がっていく構成になっていたとされます。
当時の日本では、海外の博覧会の日本館といえば、寺社や城を思わせる建物が一般的でした。
瓦屋根をのせた「日本らしい」建物ではなく、近代建築の方法で日本の繊細さを表した点が評価され、建築部門でグランプリを受けました。
近代建築と日本の伝統
日本館に見られる細い柱や、光を通す壁の扱いは、日本の伝統的な建物の軽さを思わせます。
それでいて、形そのものは、コルビュジエの近代建築から学んだ方法でできていました。伝統の形をまねるのではなく、伝統の感覚を近代の方法で表す。
これは、日本の近代建築が長く向き合うことになるテーマでした。坂倉の日本館は、その早い時期の答えの一つだったといえます。
シャルロット・ペリアンを日本へ
1940年、コルビュジエのアトリエで家具を担当していたシャルロット・ペリアンが、日本の商工省に招かれて来日しました。この招聘には、アトリエで同僚だった坂倉が大きく関わっています。
ペリアンは日本各地の工芸を見て回り、1941年に東京で展覧会「選択・伝統・創造」を開きました。
日本の素材と技術で、近代の暮らしに合う家具をつくる。坂倉はその案内役と通訳を務め、ペリアンとの交流は戦後も続きました（シャルロット・ペリアンの役割）。
神奈川県立近代美術館 鎌倉
戦後の代表作には、日本初の公立近代美術館である神奈川県立近代美術館 鎌倉（1951年）があります。
鶴岡八幡宮の池に面してピロティで持ち上げられた軽やかな構成は、師から受け取った語彙を日本の風景に接続した例としてよく引かれます。
池の水面に映る柱と白い箱の姿は、多くの人に親しまれました。美術館としての役目を終えたあとも、建物は保存され、今も見ることができます。
故郷に建てた羽島市庁舎
坂倉は、生まれ故郷の岐阜県羽島市にも作品を残しました。1959年に完成した羽島市庁舎です。
ピロティで建物を持ち上げ、その下を人が通り抜けられるようにした構成には、コルビュジエから学んだ考え方がはっきり表れています。
地方の町の役所に、東京や大都市と同じ水準の近代建築を届ける。故郷への思いとともに、近代建築を日本の隅々まで広げたいという願いがうかがえる作品です。
国際文化会館と、弟子たちの共同
1955年、東京・六本木の国際文化会館が完成しました。設計は、前川國男・坂倉準三・吉村順三の3人による共同です。
コルビュジエのもとで学んだ前川と坂倉、そしてアントニン・レーモンドのもとで学んだ吉村。近代建築を担う建築家たちが、一つの建物で力を合わせたのです。
庭園に向かって開く穏やかな建物は、今も国際交流の場として使われています。2006年には改修を経て、建物が受け継がれました。
新宿西口広場と、都市の仕事
建築の枠を越えた仕事としては、新宿西口広場・地下駐車場（1966年）があります。
交通と人の流れを立体的にさばくその計画は、コルビュジエの都市論を実務に落とし込んだ試みでもありました（新宿西口広場）。
坂倉は渋谷の駅周辺の計画にも深く関わり、ターミナル駅と建物を一体でつくる仕事を数多く手がけました。都市の中の人の動きを設計することに、坂倉は特に力を注いだ建築家でした。
家具のデザイン
坂倉は、家具のデザインでも知られています。代表的なのが、床に近い低い姿勢で座る「低座椅子」です。
畳の部屋でも洋間でも使えるように考えられた椅子で、日本の住まいに合わせて、近代の家具を読み替えた例といえます。
ペリアンとの交流で深めた家具への関心が、こうした形で実を結んだのです。
床に座る暮らしと、椅子に座る暮らし。その間をつなぐ家具を考えたところに、日本で近代建築を実践した坂倉ならではの視点が表れています。
1955年、師を日本に迎える
1955年11月、コルビュジエは国立西洋美術館の敷地を見るために、初めて日本を訪れました。
このとき、前川・坂倉・吉阪の3人の弟子たちが、師の滞在を支えました。上野の敷地の視察だけでなく、京都などにも足を運んだとされます。
パリで師の隣にいた弟子が、今度は自分の国で師を迎える。坂倉にとって、20年以上にわたる師弟関係の一つの節目だったといえるでしょう。
国立西洋美術館の図面に残る、坂倉準三の仕事
コルビュジエは1955年11月に来日して上野の敷地を視察し、翌年7月に基本設計書を送っています。その図面を受け取った側で、日本の建設事情に合わせた調整を担ったのが3人の弟子でした。
展示室を貫く柱の間隔、スロープの勾配、天井から光を落とすトップライトの納まり——手描きの構想図では数本の線でしかなかった部分が、実施設計では一つひとつ寸法を持つ必要があります。
パリのアトリエで5年間、師の隣で図面を引き続けた坂倉の経験が、ここで直接に効いたと考えられます。
坂倉準三がのこしたもの
坂倉は1969年に亡くなりました。彼の事務所「坂倉建築研究所」は、その後も多くの建物を手がけています。
コルビュジエから学んだ近代建築を、日本の風景や暮らし、都市の人の流れの中に置き直すこと。それが坂倉の仕事の一貫したテーマでした。
上野の国立西洋美術館を訪れたら、その完成を支えた弟子の一人として、坂倉の名前も思い出してみてください。
図面を手元に置く
美術館公式グッズ
国立西洋美術館の設計資料を復刻したポートフォリオと、手描き構想図の額絵用アートポスターです。
国立西洋美術館を建てた3人の弟子
コルビュジエの基本設計を、日本で建つ一棟の建物へ翻訳したのは前川國男・坂倉準三・吉阪隆正の3人でした。それぞれがアトリエで過ごした時期は異なり、持ち帰ったものも違います。
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