大学セミナーハウスは、東京都八王子市の丘陵地にある研修施設です。ル・コルビュジエのアトリエで学んだ吉阪隆正と、彼の研究室「U研究室」が設計し、1965年に開館しました。
逆三角形の本館と、丘のあちこちに散らばる建物群。一度見たら忘れられない風景が、雑木林の中に広がっています。
| 名称 | 大学セミナーハウス |
|---|---|
| 所在地 | 東京都八王子市下柚木 |
| 開館 | 1965年 |
| 設計 | 吉阪隆正+U研究室 |
| 特徴 | 逆三角形の本館と、丘に点在する建物群 |
| 考え方 | 不連続統一体(ディスコンティニュアス・ユニティ) |
上が広く、下が狭い
大学セミナー・ハウス(1965年/東京都八王子市)は、吉阪隆正とU研究室が設計した研修施設です。
敷地に入って最初に目に入るのが本館です。逆三角形——上へ行くほど広がり、地面に接する部分がもっとも細いという形をしています。
通常の建築が下を安定させるのとは逆で、大地に突き刺さったような不安定さがそのまま形になっています。
打放しコンクリートの塊で、開口は少ない。近づくと、その重さと鋭さが同時に迫ってきます。
建物が、ひとつにまとまっていない
この施設は本館だけではありません。宿泊棟、講堂、図書館などが丘のあちこちに散らばって建っています。
ひとつの大きな建物にまとめるのではなく、地形に沿って点在させる。移動には屋外を歩く必要があり、全体像は一望できません。
吉阪はこの考え方を「不連続統一体(ディスコンティニュアス・ユニティ)」と呼びました。
ばらばらに見える要素が、全体としてひとつの秩序をなす——中心から整然と広がる古典的な構成とも、機能ごとに整理する近代的な構成とも違う立場です。
コルビュジエのどこを受け継いだか
吉阪隆正がコルビュジエのアトリエにいたのは1950年から1952年、戦後最初期のフランス政府給費留学生としてでした。
この時期のアトリエでは、ロンシャンの礼拝堂やチャンディガールの計画が動いていました。つまり吉阪が持ち帰ったのは、1920年代の白い箱ではなく、打放しコンクリートの塊としての後期コルビュジエです。
大学セミナー・ハウスの荒々しいコンクリート、彫刻的な量塊、幾何学の変形——これらは同時期のコルビュジエ作品と地続きです。ただし吉阪は形を模倣せず、地形に対する態度という別の主題へ展開しました。
図面で見る、逆三角形の成立
本館の断面図を開くと、この形がどう成立しているかがわかります。
上階が張り出すほど、下部にかかる力は集中します。細い基部で上部の広がりを支えるために、構造がどう組まれているか——写真では見えない部分が、断面には描かれています。
配置図を見れば、散らばる建物群が等高線に対してどう置かれているかがわかる。「不連続統一体」という抽象的な言葉が、実際には地形の読み方だったことが、図面では具体的に確認できます。
大学の垣根を越えて学ぶ場所
大学セミナーハウスは、さまざまな大学の学生と教員が、泊まり込みで学び合う場所としてつくられました。
教室で講義を聞くだけでなく、同じ屋根の下で寝起きし、食事をともにしながら議論する。そんな学び方を目指した施設です。
開館から半世紀以上がたった今も、多くの大学や団体に使われ続けています。
一つの大学の施設ではなく、大学どうしが共同で使う場として構想された点が特徴とされます。建物がばらばらに散らばる配置も、多様な人が集まり、また散っていく場所という考えと重なっています。
小さな宿泊棟が集まる「村」
本館のまわりには、小さな宿泊棟がいくつも建てられました。一つの大きな宿舎にまとめず、小さな単位を丘の斜面に散らしていくやり方です。
上から見ると、建物が集まる様子は、一つの村のようにも見えます。
宿泊棟の一部はその後建て替えられていますが、ばらばらの建物が道でつながる配置は、今も施設全体の性格として残っています。
増え続けた建物
大学セミナーハウスは、1965年に一度に完成したわけではありません。その後も年月をかけて、講堂やセミナー室などが建て増されていきました。
建物が一つにまとまっていないので、あとから新しい建物を加えても、全体の構成が崩れにくい。不連続統一体という考え方は、増築に強いつくり方でもあったのです。
これは、収蔵品が増えるにつれて建物を伸ばしていくコルビュジエの「無限成長美術館」の発想とも、どこか通じるところがあります。
逆三角形をどう読むか
本館が逆三角形になった理由について、吉阪自身の説明をこの記事では確認できていません。そのうえで、いくつかの読み方が語られてきました。
一つは、地面に接する部分を小さくして、丘の地形をできるだけ傷つけないという読み方です。上の階ほど広くなるので、必要な床の広さは確保できます。
もう一つは、大学という「知の場」を、大地から立ち上がるシンボルとして表したという見方です。どちらの読み方をしても、ふつうの建物とは逆の形が、強い印象を残すことは変わりません。
「有形学」:形から暮らしを考える
吉阪は、人が身のまわりにつくり出すあらゆる形を研究する学問として、「有形学」を提唱しました。
建物だけでなく、道具や集落、都市のかたちまでを一続きに見て、そこから人の暮らし方を考える。建築を、もっと広い生活の中に置いて考えようとしたのです。
丘に建物を散らし、歩くことで全体を体験させる大学セミナーハウスは、この考え方を実際の場所に置いた例ともいえます。
吉阪隆正という人
吉阪隆正(1917〜1980年)は、少年時代をスイスのジュネーブで過ごしました。フランス語に親しんでいたことが、のちのパリ留学にも生きています。
早稲田大学で建築を学んで教授となり、建築家であると同時に、山岳部の指導者としてアラスカのマッキンリー遠征隊を率いた登山家でもありました。
地形を読み、山の中を歩く人の目線で建物を考える。大学セミナーハウスの配置には、そんな吉阪の経験が生きているといわれます。
U研究室と、その後の建築家たち
吉阪は、自分ひとりで設計するのではなく、研究室の仲間と議論しながら設計を進めました。その設計集団がU研究室です。
U研究室からは、多くの建築家が育ちました。沖縄の名護市庁舎などで知られる「象設計集団」も、U研究室の出身者たちが結成したグループです。
個人の作品にとらわれず、多くの人の考えを重ねてつくるという姿勢も、吉阪がのこしたものの一つです。
訪れるときの注意
大学セミナーハウスは、現在も研修や合宿の施設として使われています。美術館のように、いつでも自由に入れる建物ではありません。
見学を考えている場合は、事前に施設に問い合わせてください。建築見学のイベントが開かれることもあります。
最寄りは京王線の駅で、そこからバスを使うのが一般的です。丘の上にあるので、歩きやすい靴で訪れるのがおすすめです。
吉阪隆正のほかの仕事
吉阪の代表作には、ヴェネツィア・ビエンナーレ日本館(1956年)とアテネ・フランセ(1962年)があります。
日本館はピロティで持ち上げた展示室の床に開口を設け、下から光と視線が抜ける構成。アテネ・フランセは鮮烈な色彩で知られます。いずれも師の語彙を出発点にしながら、まったく違う方向へ展開している。
吉阪はまた、前川國男・坂倉準三とともに国立西洋美術館の実施設計を担当しました。コルビュジエの基本設計を、日本で建つ建物へ翻訳した3人のひとりです。
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