ル・コルビュジエの日本人弟子

パリのセーヴル街35番地へ

コルビュジエのアトリエは、パリ左岸のセーヴル街35番地、古い修道院の建物の、長い廊下のような一室にあったとされます。

ここには世界中から若い建築家が集まり、多くは無給に近い条件で図面を描いていたと伝えられます。

最初に向かったのは前川國男です。1928年、東京帝国大学を卒業した前川は、その日のうちにシベリア鉄道でパリへ発ったと伝えられています。当時の日本では、近代建築はまだ雑誌で知るものでした。

本物を、その場で学ぶ。3人に共通するのは、その強い意志です。

日本とパリを結ぶ旅は、船でも鉄道でも長い時間がかかりました。それでも3人は、それぞれの時代にアトリエの扉をたたきました。

前川國男：原理を日本の風土に「翻訳」した

前川は1928年から30年までアトリエに在籍し、帰国後はアントニン・レーモンドの事務所を経て、1935年に独立しました。

前川が向き合ったのは、ヨーロッパの近代建築を日本の高温多湿な気候と、台風と、限られた技術のなかでどう成り立たせるかという問題でした。戦時下の資材統制のもとで建てた 前川國男邸（1942年）は木造です。

戦後は、コンクリートの型枠にタイルを打ち込んで外壁を守る「打込みタイル」などの工法を磨き、上野の東京文化会館（1961年）などを手がけました。

師の形をそのまま写すのではなく、原理を日本の条件に置き換える。前川の仕事は、その「翻訳」の連続でした（前川國男と東京、前川國男の名言と出典）。

坂倉準三：6年を過ごし、パリ万博で評価された

坂倉は東京帝国大学で美術史を学んだのち、1929年に渡仏しました。建築の専門教育を受けていなかった坂倉は、パリで建築を学び、1931年から36年まで、3人のなかでもっとも長くアトリエで働きました。

その成果が表れたのが、1937年のパリ万国博覧会の日本館です。坂倉の設計したこのパビリオンは、建築部門のグランプリを受け、日本の建築家として早い時期に国際的な評価を得ました。

帰国後、坂倉はアトリエで同僚だったシャルロット・ペリアンの来日にも関わっています（シャルロット・ペリアンの役割）。

戦後の代表作、鎌倉の神奈川県立近代美術館（1951年）は、池のほとりに持ち上げられた軽やかな箱として、日本の近代建築の名作に数えられます。

吉阪隆正：戦後のアトリエで見た、荒々しいコルビュジエ

戦後、1950年から52年にかけてアトリエに在籍したのが吉阪隆正です。

この時期のコルビュジエは、マルセイユの ユニテ・ダビタシオン やインドのチャンディガールに取り組み、白い箱から、打放しコンクリートの荒々しい表情へと作風を大きく変えていました。

吉阪が受け取ったのは、合理的な理論よりも、手ざわりのある造形と、場所に応じて形を決めていく柔軟さでした。

帰国後の代表作には、ヴェネツィア・ビエンナーレ日本館（1956年）、東京・渋谷の ヴィラ・クゥクゥ（1957年）があります。

御茶ノ水の アテネ・フランセ（1962年）、八王子の 大学セミナーハウス（1965年）も挙げられます。

吉阪は早稲田大学で長く教え、ばらばらに見える要素が全体として秩序をなす「不連続統一体」などの考えを学生に伝えました（吉阪隆正の代表作と建築）。

3人がそろった仕事：国立西洋美術館

3人の弟子が一つの建物のためにそろったのが、東京・上野の国立西洋美術館です。

コルビュジエは1955年11月に来日して上野の敷地を視察し、翌1956年に基本設計を送りました。これをもとに、実施設計と現場監理を担ったのが、前川・坂倉・吉阪の3人です。

日本の法規や施工技術に合わせて、師の案を実際に建つ建物へと落とし込んでいきました。

美術館は1959年に完成し、2016年には、コルビュジエの建築作品17件の一つとして世界遺産に登録されました。

日本にあるコルビュジエの建築は、この1件だけです（国立西洋美術館の見どころ、国立西洋美術館の図面を読む）。

3人の違いから見えるもの

同じ師に学んだ3人ですが、受け取ったものはそれぞれ違いました。

前川は技術と風土、坂倉は空間の軽やかさ、吉阪は手ざわりと自由さ。在籍した時期によって、コルビュジエ自身の作風も大きく変わっていたことが、その違いの一因です。

白い住宅の時代に学んだ前川と坂倉、ユニテとロンシャンの時代に学んだ吉阪。3人を並べると、師の作風の変化そのものが、日本に分かれて伝わったことがわかります。

なお、丹下健三はパリのアトリエには在籍していませんが、前川の事務所で学び、コルビュジエから強い影響を受けました。いわば「孫弟子」にあたる存在です（コルビュジエと丹下健三、丹下健三自邸）。

弟子は3人だけだったのか

「コルビュジエの日本人弟子」として挙げられるのは、ほぼこの3人です。いずれもパリのアトリエに所員として在籍し、実際の設計に携わった経験をもっています。

アトリエには世界中から多くの所員が出入りしており、ほかにも短い期間関わった日本人がいたとする資料もあります。

ただ、帰国後に師の考えを日本の建築界へ本格的に広げたという点で、前川・坂倉・吉阪の3人が特別な位置を占めていることに変わりはありません。

さらに、3人の事務所や大学からは、次の世代の建築家が数多く育ちました。パリのアトリエから始まった系譜は、弟子の弟子へと枝分かれしながら、戦後の日本の建築を形づくっていったのです。

弟子たちの建築を見に行く

3人の建築は、今も各地で見ることができます。

上野では、国立西洋美術館の向かいに前川の東京文化会館が建ち、師と弟子の建物を並べて見ることができます。前川の自邸は、東京・小金井の江戸東京たてもの園に移築され、内部まで公開されています。

鎌倉の坂倉による旧神奈川県立近代美術館は、現在「鎌倉文華館 鶴岡ミュージアム」として使われています。吉阪のヴィラ・クゥクゥは予約制で公開され、大学セミナーハウスも施設として利用されています。

公開の日程や条件は施設ごとに異なるため、訪れる前にそれぞれの案内を確認してください。弟子たちの建物を歩いたあとで国立西洋美術館を訪ねると、一つの建物に3人の手がどう重なっているかが見えてくるはずです。