コルビュジエとアルヴァ・アアルト

同じ時代を生きた二人

コルビュジエは、アアルトより11歳年上です。1920年代、コルビュジエがパリで白い住宅を次々と発表していたころ、アアルトはフィンランドで設計活動を始めたばかりでした。

若いアアルトは、ヨーロッパの新しい建築の動きを熱心に吸収し、1920年代の終わりには白い近代建築の作品を手がけるようになります。

そこから、アアルトは自分の土地と気候に合った、独自の近代建築へと向かっていきました。

1931年のサヴォア邸と、1933年のパイミオ

コルビュジエの サヴォア邸 が完成したのは1931年です。白い箱を柱で持ち上げ、横長の窓と屋上庭園をもつ、近代住宅の完成形でした。

その2年後の1933年、アアルトは結核療養所 パイミオのサナトリウム を完成させます。

同じ白い近代建築でも、パイミオは寝たままの患者の目線や、音、光のまぶしさまで考え抜いて設計されていました。

パイミオの細やかな工夫

パイミオでは、病室の天井の色を落ち着いた色にして、寝ている患者がまぶしくないようにしました。

洗面台は、水がはねても音が響きにくい形に工夫され、患者の眠りを妨げないように考えられたといわれます。

建物を、そこで過ごす人の感覚から組み立てる。アアルトの建築の特徴が、この療養所にはっきりと表れています。

妻アイノという協働者

アアルトの初期の仕事は、建築家である妻アイノ・アアルトとの協働によって生まれました。二人は1924年に結婚し、ともに設計事務所を営みました。

アイノは、住宅の室内や家具、ガラス器のデザインで大きな役割を果たしました。家具会社アルテックの経営にも深く関わっています。彼女がデザインしたガラスのコップや器は、今も製造が続いています。

「アアルトの建築」は、アルヴァ一人の仕事ではなかった。そのことは、近年あらためて強調されるようになっています。

ヴィープリの図書館と、円い天窓

アアルトの光の扱いをよく示すのが、ヴィープリ（現在はロシアのヴィボルグ）の図書館（1935年）です。

閲覧室の天井には、円筒形の天窓がいくつも並び、影のできにくいやわらかな光が本の上に落ちるように計画されています。

講堂の天井は、木の細い板を波のようにゆるやかに曲げて張ったもので、声がよく響くように形が工夫されています。曲線は飾りではなく、音と光のための形だったのです。

近代建築国際会議（CIAM）で

1928年に結成された近代建築国際会議（CIAM）には、コルビュジエもアアルトも参加しました。各国の建築家が、新しい住まいや都市のあり方を議論した場です。

コルビュジエは、住む・働く・憩う・移動するという機能で都市を整理する考え方を強く打ち出し、のちに「アテネ憲章」としてまとめました（ユルバニスム）。

アアルトも同じ場で議論に加わりながら、合理性だけでは足りない、人の心理や自然とのつながりを重んじる立場を深めていきました。

「建築の人間化」

1940年、アアルトは「建築の人間化」という題の論考を発表しました。

その中でアアルトは、建築の合理性を技術の面だけでなく、人間の心理や感覚の面にまで広げるべきだと論じています。

近代建築を否定するのではなく、より深い意味での合理性を求める。それがアアルトの立場でした。

家具に表れた違い

二人は家具のデザインでも知られています。コルビュジエは1928年ごろ、シャルロット・ペリアンやピエール・ジャンヌレとともに、スチールパイプの椅子や寝椅子を発表しました。

一方アアルトは、フィンランドの白樺の木を薄く重ねて曲げる技術を使い、パイミオのための椅子や、三本脚のスツールなどを生み出しました。1935年には、家具会社アルテックを設立しています。

金属の冷たさと精密さか、木のぬくもりとしなやかさか。家具にも、二人の建築の考え方の違いがよく表れています。

アアルトのスツールや椅子は、今も世界中の家庭やお店で広く使われています。

マイレア邸：曲線と森の住宅

アアルトの住宅の代表作が、1939年に完成した マイレア邸 です。

白い壁の近代住宅を基本にしながら、木の柱を森の木々のように不規則に並べ、曲線の壁や芝生の屋根を組み合わせています。

サヴォア邸が自然から建物を持ち上げて切り離したのに対し、マイレア邸は自然を建物の中に招き入れたといえます。

晩年の二人と、戦後の作品

戦後、コルビュジエはマルセイユのユニテ・ダビタシオンやロンシャンの礼拝堂で、打放しコンクリートの力強い造形へと向かいました。

アアルトは、フィンランド各地で公共建築を手がけ、ヘルシンキのフィンランディア・ホール（1971年）などを残しています。フランスにも、画商のための住宅 ルイ・カレ邸 を建てました。

二人とも、晩年になるほど曲線や素材の手ざわりを大切にするようになった点は、興味深い共通点です。

ムーラッツァロの実験住宅

1952年から53年にかけて、アアルトは湖に浮かぶ島ムーラッツァロに、自分の夏の家を建てました。「実験住宅」（コエタロ）と呼ばれる建物で、2026年に世界遺産の構成資産にもなりました。

中庭を囲む壁には、さまざまな種類のレンガやタイルが、区画ごとに違う積み方で張られています。どの材料がどう見え、どう傷むのかを試すための壁でした。

コルビュジエが自分の住まいで新しい試みを重ねたように、アアルトもまた、自分の家を実験の場にしていたのです。

直角と曲線は、対立ではない

二人はしばしば「直角のコルビュジエ、曲線のアアルト」と対比されます。しかし二人とも、近代建築の合理性を出発点にしていた点では変わりません。

コルビュジエも晩年にはロンシャンの曲面へ向かい、アアルトも多くの建物で直線の秩序を基本にしています。

どちらが正しいのではなく、同じ問いへの違う答えとして並べて読むことで、20世紀の建築の豊かさが見えてきます。

二人の作品を訪ねる

コルビュジエの建築作品17件は、2016年に世界遺産に登録されました。アアルトの建築13件も、2026年に「Aalto Works」として世界遺産に登録されています（アアルト自邸）。

日本にあるコルビュジエの作品は、上野の国立西洋美術館です。

パリ郊外のサヴォア邸と、フィンランドのパイミオやマイレア邸を訪ねれば、同じ時代の近代建築の二つの方向を体で感じることができます。

アアルトの言葉は アアルトの名言 でも紹介しています。