サヴォア邸に、フィンランドの森を通したら

白い箱から始まっている

マイレア邸（1938–39年／フィンランド・ノールマルック）は、アルヴァ・アアルトが実業家ハリー・グリクセンとマイレ・グリクセン夫妻のために設計した住宅です。

外観の骨格は、当時の近代建築の語彙で組まれています。白い壁、水平の窓、平らな屋根。ここまではサヴォア邸（1928–31年）と同じ出発点です。

ところが近づくと、様子が変わります。玄関の庇は不定形な曲線を描き、支えているのは細い木の柱を数本ずつ束ねたもの。壁の一部は木板張り、屋根には芝が載っています。

森を、建築の中に持ち込む

束ねられた細い木の柱は、周囲の松林を思わせます。しかも配置は不規則で、等間隔のグリッドではありません。

コルビュジエの柱は、規則的なグリッド上に置かれます。それによって平面が自由になるという理屈でした。アアルトはその規則性をあえて崩し、歩くにつれて視界が変化する効果を優先しています。

また、居間と食堂の境界は壁ではなく、家具や床材の変化、天井高の違いで示されます。幾何学で仕切るのではなく、感覚で領域を分けるやり方です。

コルビュジエへの応答として読まれてきた

マイレア邸はしばしばサヴォア邸への応答として論じられます。

白い箱・水平窓・自由な平面という近代建築の道具立てを受け入れながら、そこに地域の素材と不規則さを持ち込んだ。

「普遍的な近代」と「その土地の条件」をどう両立させるか——この問いに対する初期の解答のひとつです。

ただし、アアルトがサヴォア邸を直接の批判対象にしたと断定できる一次資料は限られます。後年の建築史がこの二つを対比させて論じてきた、というのが正確な言い方です。

アアルトはCIAM（近代建築国際会議）のメンバーで、コルビュジエとは同じ運動の内側にいました。

平面図を見ると違いがはっきりする

この住宅の特徴は、写真では「木を使った近代建築」としか見えません。

平面図を開くと、柱の位置が不規則であることが明確になります。サヴォア邸の平面図では柱が整然と並ぶのに対し、マイレア邸では列がずれ、束になり、時に消える。

また、L字型に折れた平面がサウナと中庭を囲い込む構成も、平面図でこそ読めます。「有機的」という言葉で語られがちなアアルト建築が、実際にはきわめて意図的な配置の操作だったことがわかります。

マイレア邸の図面を読む｜各階の構成と見るところ

「マイレア邸 図面」と調べる人に向けて、図面で何を見ればよいかを表にまとめました。各階の構成は、アルヴァ・アアルト財団の解説によります。

次の表は、図面の種類ごとに、マイレア邸で見るところです。

図面をまとめて見られる資料もあります。

1994年に米国で刊行された図面集『The Architectural Drawings of Alvar Aalto 1917–1939』（全11巻）は、第10巻がマイレア邸にあてられています。

この図面集は、アアルトの資料室が、フィンランド建築博物館、アルヴァ・アアルト美術館と協力してまとめたものです。

1998年には、アルヴァ・アアルト財団とマイレア財団が、初期のスケッチや工事の記録を収めた本を出しています（ユハニ・パッラスマー編）。

マイレア財団は、マイレの手紙などを含む資料室を持ち、研究者に公開しています。利用は予約制です。

柱の並び方の違いは、サヴォア邸の図面と並べるといっそうはっきりします。サヴォア邸の側は サヴォア邸の図面を読む で紹介しています。

製紙会社の仕事とのつながり

夫のハリー・グリクセンは、フィンランドを代表する大きな林業・製紙会社を率いていました。

アアルトは、この会社のために、工場や社員の住宅などの設計も手がけています。1930年代に完成したスニラのパルプ工場とその周辺の住宅は、その代表例です。

森から紙をつくる会社の経営者の家に、森の木がふんだんに使われたのは、偶然ではないのかもしれません。

森のような階段

居間の階段のまわりには、細い木の丸棒が不規則に並べられています。

階段を上り下りするとき、まるで森の木々の間を抜けていくような感覚になります。

構造の柱だけでなく、手すりや仕切りにまで、森のイメージを持ち込んだ。マイレア邸のもっとも印象的な場所の一つです。

素材を混ぜ合わせる外観

マイレア邸の外観は、白く塗った壁、木の板張り、石張りなど、いくつもの素材が組み合わされています。

サヴォア邸が、白い壁でほぼ全体を統一していたのとは対照的です。

場所ごとに素材を変えることで、大きな家が、森の中の小さな建物の集まりのように感じられる工夫でもありました。

パリ近郊のルイ・カレ邸へ

マイレア邸から約20年後、アアルトはフランスのパリ近郊で、美術商ルイ・カレのための住宅を完成させました。

大きく傾いた屋根が、なだらかな丘の地形に沿って流れ落ちる家です。美術品を飾る広間を持つ点でも、マイレア邸と共通しています（ルイ・カレ邸）。

芸術を愛する施主のための住まいは、アアルトの住宅作品の一つの系譜をなしています。どちらの家でも、絵と光と森の景色が、一つの空間の中で響き合っています。

施主マイレと、アルテック

この家の名前は、施主の妻マイレ・グリクセンの名に由来します。マイレは画家で、芸術を愛する人でした。

1935年、マイレはアアルト夫妻らとともに、家具の会社「アルテック」を設立しています。アアルトの家具を広め、近代的な暮らしを伝えるための会社でした。

施主と建築家が、事業の仲間でもあった。その信頼関係が、実験的な住宅を可能にしたのです（パイミオのサナトリウム）。

絵を描き、絵を飾る家

マイレア邸の上の階には、画家だったマイレのためのアトリエが設けられています。絵を描くための明るさを考えて設けられた、特別な部屋だったとされます。

また、夫妻は美術品を集めており、居間にはその作品を飾る場所が考えられていました。

暮らしと芸術が一つの家の中で交わる。コルビュジエが美術収集家のために設計したラ・ロッシュ邸とも、どこか通じるところがあります（ラ・ロッシュ邸）。

サウナと池のある庭

L字に折れた建物に囲まれた庭には、木造のサウナと、ゆるやかな曲線を描く池があります。庭は外の森へと開かれ、建物と森の境目をやわらげています。

サウナは、フィンランドの暮らしに欠かせないものです。近代的な住宅の中に、土地の伝統的な暮らしの場をそのまま組み込んだのです。

白い箱の建物と、芝をのせた木のサウナ。新しいものと古いものが、一つの庭の中で自然に並んでいます。

見学するには

マイレア邸は、今も所有者のもとで大切に守られており、財団によるガイド付きの見学が行われています。見学には事前の予約が必要です。

最寄りの都市ポリから、車やタクシーなどで向かうのが一般的です。

見学の時期や方法は変わることがあるので、訪れる前に公式の案内で確かめてください。森の中を歩いて建物に近づくと、木の柱や庭の配置が、まわりの森とどう呼応しているかがよくわかります。

アアルトという位置

アルヴァ・アアルト（1898–1976）は、パイミオのサナトリウム（1933年）、フィンランディア・ホール（1971年）などを手がけました。

家具デザインでも知られ、成形合板による椅子は現在も生産されています。

近代建築の合理主義を受け入れつつ、素材の温かみと不規則さを持ち込んだ立場は、コルビュジエの直角とアアルトの曲線という対比でしばしば語られます。

2026年7月、マイレア邸はパイミオのサナトリウムやアアルト自邸などとともに、アアルトの建築13件からなる世界遺産「Aalto Works」の構成資産として登録されました。

アアルトの住宅作品としては、ヘルシンキの アアルト自邸 と、パリ近郊の ルイ・カレ邸 もあわせてご覧ください。

コルビュジエの側の住宅を図面で確かめたい方は、下記の手描き構想図をご覧ください。