光の教会

装飾を足すのではなく、壁を切り取る

光の教会（1989年／大阪府茨木市・茨木春日丘教会）は、安藤忠雄が設計した礼拝堂です。

約113平方メートルの、打放しコンクリートの箱。正面の壁には十字形のスリットが切り抜かれているだけで、他に装飾はありません。ステンドグラスも彫像もない。

開口から差し込む光が、そのまま十字架として床と会衆席に落ちます。物としての十字架を置くのではなく、壁の不在によって十字架をつくる——この反転がこの建築の中心です。

床が下がっていく

内部の床は、入口から祭壇に向かって階段状に低く下がっています。通常の教会が祭壇を高く据えるのとは逆です。

座る位置が下がるほど、正面の光の十字は相対的に高く、大きく見えます。会衆は見下ろすのではなく、常に見上げることになる。

断面図を見ると、この床の勾配と視線の関係が設計されたものであることがはっきりします。平面図だけでは、この効果は読み取れません。

ロンシャンの礼拝堂との接続

コルビュジエのロンシャンの礼拝堂（1955年）でも、光は建築の主題でした。

南側の分厚い壁は、外側の開口より内側の開口が大きく、光は壁の厚みの中で広がってから室内に届きます。直射ではなく、滲んだ明るさ。屋根も壁からわずかに浮いていて、その隙間から水平の光の帯が入ります。

光を「入れる」のではなく「加工して届ける」という発想です。

安藤の十字のスリットは、形も手法も違います。しかし光そのものを建築の主役に据えるという点で、明確に地続きです。安藤は独学でコルビュジエを学び、1965年にロンシャンを実際に訪れています。

コンクリートの精度

この建築を成立させているのは、コンクリートの打設精度です。

型枠の継ぎ目とセパレーター（型枠を固定する金具）の穴が、正確な格子状に並ぶよう計画されています。壁面に他の要素がないため、この目地の配置がそのまま意匠になる。

コルビュジエが「ベトン・ブリュット（打放し）」で木の型枠の荒々しい木目を残したのに対し、安藤は同じ材料で正反対の、滑らかで精緻な面を追求しました。

同じ打放しコンクリートが、国と時代を隔てて逆方向に展開した例です。

小さな予算と、足場板の床

光の教会は、決して大きな予算で建てられた、立派な建物ではありません。小さな教会の限られた資金のなかで計画されました。

床と会衆席には、工事現場で使われる足場板が使われています。黒く塗られた粗い木の板が、なめらかなコンクリートの壁と対比をなしています。

安い材料を使いながら、それを空間の質に変えてしまう。会衆席も、祭壇に向かって下がる床にあわせて並べられています。制約を表現に変えるという点で、住吉の長屋にも通じる安藤らしい判断です（住吉の長屋）。

十字の開口とガラス

正面の十字の開口には、現在ガラスがはめ込まれています。

安藤は当初、ガラスを入れずに外の空気や音もそのまま入る十字を考えていたと伝えられます。しかし礼拝の場としての使いやすさから、ガラスが入れられました。

ガラスの有無は小さな違いに見えますが、光だけを入れるのか、風や寒さも一緒に入れるのかという、建築の考え方に関わる問題でもありました。

斜めの壁がつくる入口

礼拝堂の箱には、一枚の独立した壁が約15度の角度で斜めに差し込まれています。

訪れる人は、この斜めの壁とコンクリートの箱のすき間を通って中へ入ります。まっすぐ正面から入るのではなく、いったん向きを変えてから光の十字と向き合う道のりがつくられているのです。

入口までの短い距離にも、光と影の変化が仕組まれています。

風の教会、水の教会

安藤は1980年代に、光の教会のほかにも小さな教会をいくつか手がけています。

兵庫県神戸市の六甲山上にある風の教会（1986年）、北海道トマムの水の教会（1988年）です。光・風・水という自然の要素を、それぞれの教会の主題に据えています。

風の教会では長いガラスの回廊を、水の教会では池に立つ十字架を通して、自然と向き合う場がつくられています。

3つの教会を並べると、安藤が自然の要素を建築に取り込む方法を、場所ごとに試していったことがよくわかります。

光の十字は、時間とともに動く

十字の開口から差し込む光は、太陽の動きにあわせて、床や会衆席、側壁の上をゆっくりと移っていきます。

季節によって太陽の高さが変わるため、光の十字が届く場所も変わります。同じ建物でも、訪れる日と時刻によって、まったく違う表情を見せるのです。

建物そのものは動きませんが、光によって空間は刻々と変わる。静止した箱のなかに時間の流れを映し出すことが、この礼拝堂の大きな魅力です。

原寸大で再現された光の教会

2017年、東京の国立新美術館で開かれた「安藤忠雄展―挑戦―」では、光の教会が原寸大で再現され、大きな話題になりました。

美術館の屋外に建てられた再現の礼拝堂では、実物と同じように十字の光を体験することができました。

一つの建物が原寸大で再現されるほど、光の教会は安藤の仕事を象徴する存在になっています。安藤は1995年に、建築界で最も権威ある賞の一つとされるプリツカー賞を受賞しました。

日曜学校の増築

1999年には、礼拝堂の隣に日曜学校のための建物が増築されました。設計は同じく安藤です。

新しい建物も打放しコンクリートでつくられ、礼拝堂と向き合うように配置されています。10年の時を隔てた2つの建物が、一つの教会としてまとまっているのです。

日曜学校の建物は、子どもたちが集い、学ぶための場所として、いまも教会の活動を支えています。

見学するには

光の教会は、いまも地域の教会として礼拝が行われている場所です。見学は事前の申し込み制で、受け付けの日時が限られています。

礼拝や教会の行事が優先されるため、希望の日に見学できないこともあります。申し込み方法や注意事項は、教会の公式の案内で必ず確認してください。

祈りの場であることを忘れず、声を落として静かに見学しましょう。晴れた日の午前中は、十字の光がとくにくっきりと現れるといわれます。

図面で見るとわかること

写真で見る光の教会は、光の劇的さばかりが伝わります。

しかし平面図を開けば、この礼拝堂が単純な直方体に壁が1枚斜めに差し込まれただけの構成だとわかります。その斜めの壁が入口の動線をつくり、外の光を遮っている。

劇的に見える空間が、きわめて単純な操作で成立していることは、図面でしか確認できません。

コルビュジエの側の解答を図面で確かめたい方は、下記のロンシャンの手描き構想図をご覧ください。