床の高さが、部屋ごとに違う家

外は白い箱、中は迷路

ミュラー邸（1930年／チェコ・プラハ）は、アドルフ・ロースが実業家フランティシェク・ミュラーのために設計した住宅です。

外観は、ほぼ無装飾の白い立方体です。窓は必要な位置に必要な大きさで開けられ、規則的に並んでいません。

ところが内部に入ると、印象が一変します。大理石やマホガニーなど高価な素材が使われ、部屋ごとに床の高さが違う。

数段の階段を上がると次の部屋、また数段下がると別の部屋、という具合に、空間が立体的につながっています。

ラウムプランという方法

ロースはこの手法を「ラウムプラン（空間の設計）」と呼びました。

通常の住宅は、各階の床を同じ高さに揃えて、平面で部屋を割ります。ロースは違いました。居間には高い天井が要る。書斎は狭くていい。ならば必要な高さだけを与えて、立体的に積む。

結果として、この家には「何階」という区切りが明確に存在しません。断面図を見ると、床が階段状にずれながら積層しているのがわかります。

「装飾と犯罪」を広めたのはコルビュジエだった

ロースは1908年頃、「装飾と犯罪」という講演・論文を発表しています。装飾に費やされる労働は無駄であり、文化の進歩は装飾からの離脱であるという主張でした。

この文章がヨーロッパ全体に知られるようになったのは、コルビュジエが1920年に創刊した雑誌『レスプリ・ヌーヴォー』にフランス語訳を掲載したからです。

つまりコルビュジエは、ロースの思想の紹介者でもありました。近代建築が装飾を捨てる流れの、重要な結節点がここにあります。

ただし、二人は違う方向へ行った

面白いのは、ロース自身は室内に高価な素材を使い続けたことです。装飾は否定しても、素材の贅沢は否定していません。

コルビュジエは逆に、外も内も白く塗りました。「装飾を捨てる」という同じ出発点から、片方は素材の質へ、もう片方は形態の純粋さへ向かったことになります。

また、空間の作り方も対照的です。ロースのラウムプランは断面で複雑化する手法。コルビュジエの「自由な平面」は平面で自由になる手法。どちらの方向に自由を求めたかが違います。

アドルフ・ロースという建築家

アドルフ・ロース（1870〜1933年）は、今のチェコのブルノで生まれ、ウィーンを中心に活躍した建築家です。

若いころにアメリカで暮らし、その合理的な暮らしぶりに強い影響を受けたとされます。帰国後は、飾りの多い当時のウィーンの建築を厳しく批判しました。

ウィーン中心部のロースハウスや、白い箱のようなシュタイナー邸など、装飾を抑えた建物で大きな議論を呼んだ人物です（ロースハウス、シュタイナー邸）。

外観の窓は、中から決まる

ミュラー邸の外観の窓は、大きさも位置もばらばらです。整った並びを見せることより、中の部屋に必要な光と眺めが優先されています。

コルビュジエは、同じころ、外観の比例を補助線で整えることを大切にしていました（ファサードの幾何学とトレース線）。

外から整えるコルビュジエと、中から決めるロース。窓の配置一つにも、二人の考え方の違いが表れています。

素材の贅沢

ミュラー邸の居間には、緑の縞模様が美しい大理石の柱や壁が使われています。食堂には、つやのある木の天井が張られています。

ロースは、飾りを付け加えることは否定しましたが、素材そのものの美しさは大切にしました。上質な石や木を、模様を生かして使うことで、飾りに頼らない豊かさを生み出したのです。

白く塗った壁で統一したコルビュジエの室内とは、まったく違う豊かさです。

施主は、コンクリートの会社の経営者

施主のフランティシェク・ミュラーは、鉄筋コンクリートの工事で知られた建設会社の経営者でした。

外からは簡素な白い箱に見える家を、内側では段差の多い複雑な構成にする。その実現には、鉄筋コンクリートの技術が欠かせませんでした。

新しい技術を知る施主と、新しい空間を求める建築家。二人の組み合わせが、この家を可能にしたのです。

ウィーンのモラー邸

ミュラー邸の少し前、1928年に、ロースはウィーンにモラー邸を完成させています。こちらも、外は簡素な白い箱、中は床の高さが入り組んだ家です。

音楽室や食堂、居間が、数段ずつ高さを変えながらつながり、見通しと区切りが巧みに組み合わされています。

ラウムプランの考え方は、いくつもの住宅で磨かれていったのです。ミュラー邸は、その到達点の一つとされます。

居間を見下ろす婦人の部屋

ミュラー邸の中でも印象的なのが、居間より少し高い位置に設けられた「婦人の部屋」です。

小さな窓越しに、下の居間を見下ろすことができます。家族の気配を感じながら、自分だけの落ち着いた場所にいる。そんな関係が、床の高さの違いでつくられています。

ロースのラウムプランは、単に空間を節約する方法ではなく、人と人との距離を細やかに調整する方法でもありました。

パリにいたロース

ロースは1920年代、パリで暮らした時期があります。そこでは、ダダの詩人トリスタン・ツァラの家を設計しています。

同じころのパリでは、コルビュジエが白い住宅を次々に発表していました。同じ街で、装飾を捨てた二人の建築家が、それぞれの住宅をつくっていたのです。

ただし、二人が互いの住宅をどう見ていたかを示す資料は、多くありません。比べて論じるのは、主に後の時代の建築史の視点です。

共産主義の時代を越えて

1948年、チェコスロバキアで共産党が政権を握ると、ミュラー邸は国に接収されました。ミュラー夫人は、その後も家の一部で暮らしたとされます。

長い間、家はさまざまな用途に使われ、傷みも進みました。1990年代の体制の変化のあと、修復が行われ、2000年に博物館として公開されます。

家具や素材まで細かく復元された室内は、ロースの設計を今に伝える貴重な例です。

見学するには

ミュラー邸は、プラハ市博物館の分館として公開されています。見学は少人数のガイド付きツアーで、事前の予約が必要です。

プラハの中心部からは、路面電車などで向かうことができます。

見学の日時や方法は変わることがあるので、訪れる前に公式サイトで確かめてください。チェコのブルノにあるミースのトゥーゲントハット邸とあわせて巡るのもおすすめです（トゥーゲントハット邸）。

断面図でしか理解できない

ミュラー邸は、平面図だけを見ても何が起きているかわかりません。各階の平面図を並べても、部屋の高さがバラバラであることは現れないからです。

断面図を開いて初めて、床が階段状にずれていることが読めます。どの部屋がどの高さにあり、どこで数段上がるのか。

コルビュジエの側の断面を確かめたい方は、下記の手描き構想図をご覧ください。スロープが建物を斜めに貫く、別の解答が描かれています。