ニテロイ現代美術館

岬の先に、盃が置かれている

ニテロイ現代美術館（1996年／ブラジル・ニテロイ）は、オスカー・ニーマイヤーが設計した美術館です。

グアナバラ湾に突き出た岬の上に建ち、円形の展示室が一本の細い脚で持ち上げられています。下から見上げると、盃か花のような形に見える。赤いスロープが地上から入口へ巻きつくように伸びています。

展示室は円形で、周囲がぐるりとガラス張り。作品を見ながら、同時に湾と対岸のリオデジャネイロが見えます。

ピロティの、極端な形

この建築は、コルビュジエのピロティを極限まで押し進めたものと読めます。

ピロティの狙いは、建物が占有した地面を人に返すことでした。ニテロイでは接地点が一本だけ。岬の地形はほぼそのまま残されています。

ただし形が違います。コルビュジエのピロティは規則的に並ぶ円柱で、建物は水平の箱。ニーマイヤーは一点で支え、上部を円形に広げました。

1936年、二人は一緒に働いた

ニーマイヤーとコルビュジエには、直接の接点があります。

1936年、リオデジャネイロの教育保健省ビルの設計に際して、コルビュジエがコンサルタントとして招かれました。

ブラジル側のチームにはルシオ・コスタが率いる若手が集まっており、そのひとりが29歳のニーマイヤーでした。

ピロティ、ブリーズ・ソレイユ（日除け）、屋上庭園——この建物には、コルビュジエの語彙が明確に現れています。ニーマイヤーはここで直接それを学びました。

そして、曲線へ向かった

ニーマイヤーは後年、「私を惹きつけるのは、自由で官能的な曲線である」という趣旨のことを繰り返し語りました。ブラジルの山や川、人の体の線を挙げています。

直角を捨てたわけではありません。構造は近代建築の合理性に従いながら、形態だけを曲線へ解放したのがニーマイヤーの方法でした。

コルビュジエ自身も、晩年のロンシャンで曲面へ向かっています。師が晩年に到達した地点から、弟子は出発したとも読めます。

1988年、プリツカー賞を受賞しました。

水盤と、赤いスロープ

建物の足元は、細い円筒の基部だけです。その周りを約817平方メートルの浅い水盤が囲み、白い円盤が水の上に浮かんでいるように見せています。

入口へは、地面から大きく弧を描いて上っていく赤いスロープでたどり着きます。スロープを上るあいだに、建物の姿と湾の景色が少しずつ回り込むように変わっていきます。

歩きながら建物を体験させるこの仕掛けは、コルビュジエの 建築的プロムナード を、南米の風景の中で大胆に展開したものともいえます。

湾を望む展示室

円盤の内部は3層に分かれ、中心の展示室をぐるりと回廊が囲んでいます。外周の回廊は大きなガラス窓になっていて、グアナバラ湾とリオデジャネイロの街、ポン・ジ・アスーカルの岩山を見渡せます。

美術館の中で、作品と同時に風景を見る。展示室の壁で外を閉ざす多くの美術館とは、正反対の考え方です。

所蔵品は、収集家ジョアン・サッタミーニが1950年代から集めた現代美術のコレクションが中心で、ブラジルでも有数の規模とされています。展示替えを行いながら、企画展も開かれています。

ブラジルの近代建築と、ニーマイヤーの長い生涯

ニーマイヤー（1907〜2012年）は、1940年代にベロオリゾンテ近郊のパンプーリャの建築群で、曲線を大胆に使った作品を発表しました。この建築群は2016年に世界遺産に登録されています。

1950年代後半には、新首都ブラジリアの主要な建物を手がけ、国会議事堂などが世界に知られるようになります（ブラジル国会議事堂）。

ニテロイ現代美術館を完成させたとき、ニーマイヤーは80代の終わりでした。そのあとも104歳で亡くなるまで設計を続けました。

コルビュジエから学んだ近代建築を、生涯をかけて曲線の建築へと育てた建築家です（コルビュジエとニーマイヤー）。

ニーマイヤーとコルビュジエ、ふたたび

二人の協働は、1936年のリオだけでは終わりませんでした。1947年、ニューヨークの国連本部ビルの計画で、二人は各国から集まった設計者の一員として再び顔を合わせます。

このとき採用されたのは、ニーマイヤーの案とコルビュジエの案を組み合わせた案だったとされます。

若い弟子が、師と肩を並べて世界的な建物の計画に加わった。ニーマイヤーにとって、それは大きな転機になりました。

「空飛ぶ円盤」と呼ばれる姿

その独特の形から、ニテロイ現代美術館は「空飛ぶ円盤」にたとえられることがよくあります。

ニテロイの町を代表する名所として、観光案内や広告、テレビ番組などにもたびたび登場してきました。

建築に詳しくない人にも一目で覚えてもらえる姿は、美術館そのものの宣伝にもなっています。形そのものが看板の役割を果たしているのです。

一本の脚で、大きな円盤を支える

直径50メートルの円盤を、中央の細い円筒だけで支える。この大胆な形を実現したのは、構造設計のブルーノ・コンタリーニです。

円盤は中心から外に向かって大きく張り出し、外周には柱が一本もありません。そのため、展示室の周りの窓は途切れることなく一周しています。

鉄筋コンクリートの技術が、ニーマイヤーの自由な曲線を支えていたのです。

ニテロイという町

ニテロイは、リオデジャネイロとグアナバラ湾をはさんで向かい合う町です。1975年まで、旧リオデジャネイロ州の州都でした。

リオの有名な海岸や岩山を、湾の反対側から眺められるのがこの町の魅力です。美術館の建つ岬は、その眺めを楽しむための特等席にあたります。

美術館の完成によって、ニテロイは建築を目当てに人が訪れる町としても知られるようになりました。

訪れるには

ニテロイへは、リオデジャネイロの中心部からフェリーでグアナバラ湾を渡るのが便利です。船着き場から美術館までは、タクシーやバスで向かえます。

湾の対岸から見るリオの眺めも、この美術館の大きな魅力です。夕方の光のなかで見る白い円盤は、とくに印象的だといわれます。

開館日や時間、展示の内容は変わることがあるため、訪問前に確認してください。周辺には、ニーマイヤーが手がけた建物が並ぶ「ニーマイヤーの道」と呼ばれる地区もあります。

断面図で見る

ニテロイは、写真だけ見ると「不思議な形の建物」です。

断面図を開くと、一本の脚がどれだけ細く、上部の円盤がどれだけ張り出しているかが正確にわかります。展示室の床がどの高さにあり、そこから海面がどう見えるかも読める。

「浮いている」という印象が、具体的にどの寸法から生まれているのか——図面で確認できます。