ピュリスムの思想とAppleミニマリズムの共通点

『キュビスム以後』という宣言

1918年、第一次世界大戦が終わった年に、ジャンヌレとオザンファンは共著『キュビスム以後』を出版し、同じ年に二人の展覧会を開きました。

当時の絵画では、ピカソやブラックが始めたキュビスムが大きな流れになっていました。二人は、キュビスムが装飾的で気まぐれなものになりつつあると批判します。

そのうえで、明快な秩序と構成を持つ新しい絵画を目指しました。これがピュリスムの出発点です。

瓶とグラスの静物画

ピュリスムの絵に描かれるのは、ワインの瓶、コップ、水差し、パイプ、ギターといった身近な物です。

物は正面や真上から見た輪郭に整理され、画面の中で重なり合い、輪郭線を共有しながら組み合わされます。

ありふれた日用品が、単純な形の組み合わせとして秩序正しく並ぶ。その静かな画面が、ピュリスムの絵画の特徴です（ピュリスムの絵画）。

オブジェ・ティプ：完成された日用品

ピュリスムの大切な考え方に、「オブジェ・ティプ（典型的な物）」があります。

瓶やグラスのような日用品は、長い年月をかけて多くの人に使われるうちに、使いやすく無駄のない形へと磨かれてきた。そうした物は、すでに完成された「典型」だという考えです。

画家の個性で物をゆがめて描くのではなく、完成された物の形を、そのまま秩序正しく見せる。そこにピュリスムの美しさの根拠がありました。

規格と進化：パルテノンと自動車

コルビュジエは『建築をめざして』で、パルテノン神殿と自動車の写真を並べて見せました。

神殿は、長い時間をかけて形が選び抜かれ、完成に至ったもの。自動車も、多くの試みの中から標準的な形が選ばれ、磨かれていくもの。どちらも同じ「進化」の結果だというのです。

オブジェ・ティプの考え方を、建築や工業製品にまで広げた主張でした。

雑誌『エスプリ・ヌーヴォー』

1920年、二人は詩人ポール・デルメとともに雑誌『エスプリ・ヌーヴォー』を創刊しました。ピュリスムの考えは、この雑誌を通して広く発表されます。

雑誌では、絵画だけでなく、建築、機械、工業製品、音楽などが同じ誌面で論じられました。

芸術と工業を、同じ「新しい精神」の表れとして見る。それが雑誌の姿勢でした（エスプリ・ヌーヴォー）。

絵から建築へ

ピュリスムの絵に見られる、単純な形、重なり合う輪郭、明快な秩序は、1920年代のコルビュジエの白い住宅にも通じています。

ラ・ロッシュ＝ジャンヌレ邸やサヴォア邸の、四角い箱に丸い曲面の壁が組み合わされた構成は、画面の中で瓶とグラスを組み合わせる感覚と近いと指摘されています。

コルビュジエにとって、絵を描くことと建物を設計することは、一続きの仕事でした。

エスプリ・ヌーヴォー館：典型的な物で満たした部屋

1925年、パリで開かれた装飾芸術の博覧会に、コルビュジエは「エスプリ・ヌーヴォー館」を出展しました。集合住宅の一戸分を、実物大で建てて見せたものです。

室内には、特別にデザインした豪華な家具ではなく、カフェで使われる曲げ木の椅子など、すでに大量に作られていた既製品が置かれました。

壁には、コルビュジエやオザンファン、レジェの絵が掛けられていました。ピュリスムの「典型的な物」の考え方を、住まいの形で示した展示だったのです（曲げ木の椅子とコルビュジエ）。

ピュリスムの色

ピュリスムの絵の色は、全体に落ち着いています。黄土色、灰色、白、くすんだ青や緑など、穏やかな色が中心です。

派手な色で目を引くのではなく、形と構成の秩序を引き立てるための色が選ばれました。

この色の感覚は、のちにコルビュジエが建物の壁に使った色の考え方にもつながっていきます（コルビュジエの色彩）。

オザンファンとの別れ

ピュリスムは、長く続いた運動ではありません。1925年ごろ、コルビュジエとオザンファンの関係は冷え、雑誌も終わりを迎えます。

その後、コルビュジエの絵は、曲線の多い人体や、貝殻や小石などの自然の形を取り入れた、より自由な作風へと変わっていきました。オザンファンは、のちにロンドンやニューヨークで美術学校を開いています。

ピュリスムの時代はおよそ7年ほどでしたが、その考え方はコルビュジエの建築の中に長く残りました（オザンファンとコルビュジエ）。

現代のミニマルな製品との共通点

現代のスマートフォンやパソコンには、ボタンや飾りを減らし、単純な形に整えたデザインが多く見られます。その代表としてよく挙げられるのが、Appleの製品です。

余計なものを取り去り、使い道に合った形を磨いていく。そうした姿勢には、ピュリスムの「典型的な物」を目指す考え方と重なる部分があります。

また、数多く作られる工業製品を、美しさの対象として真剣に考える点も共通しています。大量生産される物にこそ、良い形が必要だという考え方です。

影響と、似ていることは別

ただし、ここで注意が必要です。Appleのデザイナーがピュリスムから直接影響を受けたと示す資料は、この記事では確認できていません。

Appleの元デザイン責任者ジョナサン・アイブは、ドイツのデザイナー、ディーター・ラムスの仕事を高く評価していたことで知られます。

ラムスが家電メーカーのブラウンで手がけた簡素な製品は、Appleの製品と並べて語られることがよくあります。

ピュリスムとAppleの関係は、直接の系譜ではなく、20世紀の近代デザインという大きな流れの中での似た姿勢として見るのが正確でしょう。

違いもある

共通点がある一方で、違いもはっきりしています。ピュリスムが描いたのは、長い年月をかけて自然に磨かれてきた日用品でした。

一方、現代の電子機器は、毎年のように新しい型が生まれ、古い型は短い期間で入れ替わっていきます。

変わらない「典型」を目指したピュリスムと、絶えず更新される現代の製品。形が似ていても、その背後にある時間の感覚は大きく違います。

現代のデザインに生かすには

ピュリスムから学べるのは、「飾りを減らす」ことそのものより、形の秩序をどう組み立てるかという点です。

画面の中で物どうしが輪郭を共有し、全体が一つの構成としてまとまる。ウェブの画面や印刷物の割り付けでも、要素どうしの関係を整えることで、落ち着いた秩序が生まれます。

色を絞り、形の数を減らし、要素どうしの関係に気を配る。ピュリスムの画家たちが画面の上で行ったことは、今のデザインの基本とも重なります。

100年前の静物画は、今の私たちのデザインにも、形の見方を教えてくれます。