コルビジェの本棚と著作

師レプラトニエが手渡した本

スイスのラ・ショー＝ド＝フォンで時計の彫金を学んでいた少年ジャンヌレ（のちのコルビュジエ）に、建築への道を示したのは、美術学校の師シャルル・レプラトニエでした。

レプラトニエは、生徒たちに本を読むことを強く勧めました。その中心にあったのが、イギリスの批評家ジョン・ラスキンの著作です。

自然をよく観察し、そこから形を学ぶ。ラスキンの教えは、少年時代のジャンヌレのスケッチに色濃く表れています（ラ・ショー＝ド＝フォン）。

シュレーと、秘められた真理

レプラトニエは、フランスの作家エドゥアール・シュレーの『偉大なる秘儀参入者たち』もジャンヌレに与えたとされます。

歴史上の宗教の開祖や哲学者たちを、真理を受け継いできた人々として描いた本です。

選ばれた少数の者が、世界の隠れた秩序を知る。この本の考え方は、のちのコルビュジエの、自分を使命を帯びた改革者とみなす感覚につながったと指摘されています。

ニーチェと「超人」

青年期のジャンヌレは、ドイツの哲学者ニーチェの『ツァラトゥストラはこう語った』を熱心に読みました。

古い価値観を乗り越え、自らの意思で新しい価値をつくり出す人間像は、若い建築家の心を強くとらえたようです。

コルビュジエが、保守的な建築界と戦う孤独な改革者として自分を語り続けたことには、この読書体験の影響を見る研究者が少なくありません。

プロヴァンサル『明日の芸術』

同じころに読んだとされるのが、アンリ・プロヴァンサルの『明日の芸術』です。

芸術の根本には数と幾何学の調和がある、と説くこの本は、のちのコルビュジエの比例や幾何学へのこだわりに通じるものがあります。

建築を「光のもとの立体の戯れ」としてとらえる考え方も、こうした読書の積み重ねの中から育っていったと考えられます。

初めての給料で買った建築事典

1908年、ジャンヌレはパリで、鉄筋コンクリートの先駆者オーギュスト・ペレの事務所で働き始めました。

このとき、最初に受け取った給料で買ったのが、19世紀フランスの建築家ヴィオレ＝ル＝デュクの『中世建築事典』だったと伝えられます。

建物を、構造の合理性から読み解くヴィオレ＝ル＝デュクの考え方は、独学の若者にとって何よりの教科書でした。ペレの現場で学ぶコンクリートの技術と、事典で学ぶ構造の理論が、ここで結びついたのです。

最初の著書は、ドイツの調査報告

コルビュジエが最初に出版した本は、華やかな宣言文ではありませんでした。1912年に故郷の美術学校のためにまとめた、ドイツの装飾芸術運動についての調査報告です。

ドイツで工業と芸術を結びつけようとする動きを見て回り、その様子を報告したものでした（AEGタービン工場）。

見て、調べて、書く。のちの多くの著作につながる方法は、この地味な報告書から始まっていました。

ラブレーとセルバンテス

哲学書だけでなく、コルビュジエは物語も愛しました。とくに好んだのが、フランスの作家ラブレーと、スペインの作家セルバンテスの『ドン・キホーテ』です。

『ドン・キホーテ』は、風車を巨人と思い込んで突進する騎士の物語です。

理想を信じて現実に立ち向かい、ときに笑われる主人公の姿に、コルビュジエは自分を重ねていたともいわれます。書き込みの残る『ドン・キホーテ』が蔵書にあることも知られています。

旅の手帳という、もう一つの本

コルビュジエにとって、読むことと並んで大切だったのが、旅をしてスケッチすることでした。

1911年の東方への旅では、手帳にスケッチとメモを書き込みながら、バルカン半島からトルコ、ギリシャ、イタリアを巡りました。

その記録は、晩年に『東方への旅』として本にまとめられ、没後の1966年に刊行されました（東方への旅）。

見たものを描き、書いて、自分の言葉にする。この習慣が、のちに多くの本を書く力の土台になりました。

雑誌『エスプリ・ヌーヴォー』をつくる

1920年、コルビュジエは画家オザンファンらとともに、雑誌『エスプリ・ヌーヴォー（新しい精神）』を創刊しました。

建築だけでなく、絵画、音楽、科学、工業製品まで、あらゆる分野の新しい動きを紹介する雑誌でした。

このとき、シャルル＝エドゥアール・ジャンヌレは、初めて「ル・コルビュジエ」というペンネームを使います。建築家ル・コルビュジエは、雑誌の誌面から生まれたのです（エスプリ・ヌーヴォー）。

『建築をめざして』：雑誌から生まれた本

1923年に出版された『建築をめざして』は、20世紀でもっとも影響力のあった建築書の一つとされます。中身の多くは、雑誌に書いた記事をまとめ直したものでした。

パルテノン神殿と自動車、客船や飛行機の写真を並べ、短く力強い言葉を添える。学術書というより、宣言文のような本です。

専門家だけでなく、実業家や一般の読者にも届く本の形をとったことが、世界中に読者を広げました。

本はやがて多くの言語に翻訳され、世界の建築家や学生に読まれていきます。日本でも、戦前から建築を学ぶ若者の間で広く読まれました。

本をつくる建築家

コルビュジエは生涯に数多くの本を書きました。著書の数は数十冊にのぼるとされます。

都市計画を論じた『ユルバニスム』（ユルバニスム）、比例の尺度を説いた『モデュロール』（モデュロール）など、主要な考えはすべて本の形で世に出ました。

さらに、自分の作品をまとめた作品集を、自ら編集に関わって刊行し続けました。建物は一か所にしか建たないが、本は世界中に届く。コルビュジエはそのことをよく知っていたのです。

『ユルバニスム』と『輝く都市』：都市の本

1925年の『ユルバニスム』で、コルビュジエは、自動車の時代にふさわしい都市の姿を論じました。

1935年には『輝く都市』を出版し、緑と光に満ちた住まいを中心にした都市の構想をまとめています（輝く都市）。

建てられなかった都市の計画も、本の形で世界に届いたことで、20世紀の都市計画に大きな影響を与えました。

アメリカ旅行記と、戦争中の著作

1935年のアメリカ旅行のあと、コルビュジエは『伽藍が白かったとき』を出版し、ニューヨークの摩天楼などについての考えを記しました。

第二次世界大戦中の1943年には、近代建築国際会議（CIAM）の都市計画の原則をまとめた「アテネ憲章」を、本として刊行しています。

建物を建てる機会が少なかった時期にも、書くことを通して考えを発信し続けたのです。

『モデュロール』：設計の道具を本にする

1950年、コルビュジエは、人の体の寸法と黄金比を組み合わせた寸法の体系をまとめた『モデュロール』を出版しました。1955年には続編も出ています。

本の中では、寸法の考え方だけでなく、考案までの経緯や、実際の建物での使い方も紹介されています。図やスケッチも豊富です。

設計の道具そのものを本として世界に共有した点に、書き手としてのコルビュジエの特徴が表れています。

作品全集という仕組み

1929年から、コルビュジエの作品をまとめた全集が、スイスの出版社から刊行され始めました。最終的には全8巻になります。

図面や写真、スケッチ、短い説明文が豊富に収められ、どの時期にどんな建物を設計したのかを一覧できる本です。

建築を学ぶ人にとって、コルビュジエの仕事を知るための手がかりとなってきました。

自分の仕事を、自分の手で記録し、世に示す。作品全集は、今もコルビュジエを研究する人々に欠かせない資料です。

本のデザインにもこだわった

コルビュジエの本は、文章だけでなく、ページの見せ方にも特徴があります。

大きな写真や図、手描きのスケッチを大胆に配置し、短い文章と組み合わせる。読む本であると同時に、見る本でした。

誌面の割り付けまで自分で考えたことは、彼が建築と同じように、本をデザインの対象として扱っていたことを示しています。

コルビュジエの本を読むには

『建築をめざして』『ユルバニスム』『モデュロール』などは、日本語の翻訳も出版されています。

一冊目に読むなら、写真と短い文章で構成された『建築をめざして』がおすすめです。100年前の本とは思えない勢いが伝わってきます。

コルビュジエの言葉は断定的で、ときに過激です。書かれた時代の背景を意識しながら読むと、彼が何と戦っていたのかが見えてきます。