ポストカードの美術史:コルビジェのドローイングと建築スケッチが表現する視覚世界

20世紀初めの絵葉書。コンスタンティノープルのハギア・ソフィアの内部

20世紀初めの絵葉書。コンスタンティノープル(現イスタンブール)のハギア・ソフィアの内部
写真:作者不明(当時の絵葉書)/パブリックドメイン/Wikimedia Commons

手のひらに収まる一枚の絵葉書。ル・コルビュジエにとって、絵葉書や写真、小さな手帳は、見たものを集め、並べ、考えるための大切な道具でした。

この記事では、コルビュジエの旅と記録の習慣をたどりながら、小さな紙の上に表れた彼の視覚の世界を紹介します。

コルビュジエと小さな紙
旅の記録絵葉書・写真の収集、手帳のスケッチ、家族への手紙
1911年の旅バルカン半島、トルコ、ギリシャ、イタリアを巡る
スケッチブック1914〜1964年の73冊が刊行されている
本づくり『建築をめざして』(1923年)で写真や図版を大胆に並べる
著作権日本ではコルビュジエの作品は2035年末まで保護

旅先で集めた絵葉書と写真

若いころのコルビュジエは、旅に出るたびに、その土地の建物や風景の絵葉書や写真を集めました。

1911年の東方への旅では、自分でもカメラで多くの写真を撮り、手帳にスケッチを描いています(東方への旅)。

自分の目で見て描いたものと、絵葉書や写真で集めたもの。その両方が、若い建築家の記憶の倉庫になっていきました。

少年時代の写生帳

コルビュジエが描くことを覚えたのは、故郷スイスの町ラ・ショー=ド=フォンの美術学校でした。

師のレプラトニエは、生徒たちに、森の木々や岩、花を細かく観察して描くよう教えました。小さな写生帳に、同じ植物を何度も描き、形の規則を見つけていく訓練です。

見たものを紙の上に写し取り、そこから形を学ぶ。この習慣が、生涯続くスケッチの出発点になりました(ラ・ショー=ド=フォン)。

家族への手紙

旅の間、コルビュジエは両親や兄に、長い手紙を書き送りました。そこには、見た建物の感想や、旅の出来事がこまやかに記されています。

手紙には、ときに簡単なスケッチが添えられることもありました。

母への手紙は生涯にわたって続き、今では書簡集として出版されています。言葉と絵で見たものを伝える習慣は、若いころから身についていたのです(母への手紙)。

73冊のスケッチブック

コルビュジエは、1914年から亡くなる前年の1964年まで、小さなスケッチブックを持ち歩き、描き続けました。そのうち73冊が、のちに本として刊行されています。

そこには、旅先の風景、建物の構想、人の姿、思いついた言葉などが、ページいっぱいに描き込まれています。

手のひらほどの紙の上で、大きな建物の構想が生まれていったのです(コルビュジエのスケッチ)。

旅の多い人生

コルビュジエは、生涯を通じて世界中を旅した建築家でした。1929年には南米を訪れ、リオデジャネイロの海岸線を飛行機から見下ろしてスケッチを描いています。

1935年にはアメリカを訪れ、1950年代にはインドのチャンディーガルに何度も通いました。1955年には日本にも来ています。

どの旅でも、手帳と鉛筆は欠かせませんでした。旅先で描いた一枚が、次の建物の構想の種になることもあったのです。

ポケットに入る道具

コルビュジエのスケッチブックの多くは、上着のポケットに入るほどの小さなものでした。

大きな画板や絵の具を広げなくても、思いついたときに、すぐに取り出して描くことができます。

列車の中、会議の合間、食事の席。いつでもどこでも描ける小さな道具が、考えを逃さずにとらえる助けになりました。

写真を並べてつくった本

1923年の『建築をめざして』で、コルビュジエは、自分で撮った写真だけでなく、写真家の作品や、自動車の広告、客船の写真などを集めて、誌面に大胆に並べました。

パルテノン神殿の写真の下に、当時の自動車の写真を置く。まったく違う時代のものを並べることで、読者に新しい見方を示したのです。

集めた図版を並べ替えて意味をつくる。絵葉書や写真を集める習慣が、本づくりの方法にもつながっていました(コルビュジエの本棚)。

小さな画面の練習

絵葉書ほどの小さな紙に描くスケッチは、細かな描写よりも、形の特徴をすばやくつかむことが求められます。

コルビュジエのスケッチにも、建物の輪郭や光の当たり方、全体の比例を、少ない線ですばやく描き取ったものが多く見られます。細部を省いた分、形の骨組みがはっきりと伝わってきます。

大事なところだけを選んで描く。小さな画面での練習が、ものの本質を見抜く目を鍛えたのかもしれません。

色を試す紙

コルビュジエは、スケッチや素描に色鉛筆や水彩で色をつけることもよくありました。

小さな紙の上で色の組み合わせを試すことは、建物の壁の色を考えるときにも役立ったと考えられます。

のちに彼は、壁紙会社のために、建築のための色の見本帳もつくっています。紙の上の色の実験が、建物の色へとつながっていったのです(コルビュジエの色彩)。

手紙に添える絵

家族や友人にあてた手紙の中には、文字だけでなく、小さな絵が添えられたものもあったとされます。

建物の形や旅先の風景を、言葉で説明するより、ひと目でわかる絵で伝える。絵を描くことを仕事の中心にしていたコルビュジエにとって、それは自然なことでした。

言葉と絵が一枚の紙の上で組み合わさる。その姿は、のちに彼がつくった本の誌面とも重なって見えます。

残された膨大な資料

コルビュジエが残したスケッチ、手紙、写真、図面などの資料の多くは、パリのル・コルビュジエ財団に保管されています。

こうした資料は、彼がどのようにものを見て、考え、形にしていったのかを知るための、かけがえのない手がかりです。

世界中の研究者たちは、この小さな紙の束から、名作が生まれるまでの道のりを読み解いてきました。

絵葉書として楽しむ

今では、コルビュジエの建物の写真や、その世界観を表したデザインが、絵葉書などのかたちで楽しまれています。

額に入れて壁に飾ったり、机の前にいくつか並べたりすると、小さな一枚からでも、建物の形や色の魅力を身近に感じることができます。

好きな建物の絵葉書を集めて並べてみると、コルビュジエが図版を並べて考えたのと同じ楽しみを味わえるかもしれません。

旅の記念に、一枚の絵葉書を

サヴォア邸やロンシャンの礼拝堂など、見学できるコルビュジエの建物の多くでは、売店で絵葉書や本が売られていることがあります。

訪れた建物の絵葉書を一枚持ち帰り、自分が見た角度や光と比べてみる。それだけで、旅の記憶はぐっと鮮やかになります。

見た建物を、小さな紙の上でもう一度見直す。それは、コルビュジエ自身が旅先で続けていたことでもありました。

著作権への配慮

コルビュジエは1965年に亡くなっており、日本では、彼の絵画やスケッチなどの作品の著作権が2035年末まで保護されます。

そのため、彼の作品そのものを複製して印刷物にするには、権利を持つ側の許諾が必要です。

市販の絵葉書やグッズを選ぶときは、正規に許諾を得たものか、あるいは作品の複製ではなく、独自に描かれたデザインなのかを確かめるとよいでしょう。

小さな紙から見えるもの

巨大なコンクリートの建物や、都市の計画で知られるコルビュジエ。けれどもその仕事は、いつも小さな紙の上から始まっていました。

旅先の絵葉書、家族への手紙、ポケットの手帳。小さな紙に描き、集め、並べる習慣が、20世紀の建築を動かす力になったのです。

一枚の絵葉書を手に取るとき、その向こうに広がるコルビュジエの視覚の世界を、ぜひ思い浮かべてみてください。小さな紙には、大きな世界が詰まっています。

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