シュレーダー邸

絵画がそのまま建物になったような外観

シュレーダー邸（1924年／オランダ・ユトレヒト）は、ヘリット・リートフェルトが施主トゥルース・シュレーダー＝シュレーダーとともに設計した住宅です。

外観は、白と灰色の面、黒い線、そして赤・青・黄の要素が交差して構成されています。壁が箱を閉じておらず、面と線が互いにずれながら組み合わさっている。

どこまでが壁でどこからが庇なのか、輪郭が判然としません。

この構成は、同時代のオランダで活動していた芸術運動デ・スティル——モンドリアンの絵画で知られる——の造形原理を、そのまま三次元に展開したものです。

2階には、固定された部屋がない

この住宅の核心は2階にあります。

普段は間仕切りのない一室ですが、収納されたパネルを引き出すことで、寝室や個室に分割できます。夜は仕切り、昼は開く。時間帯によって間取りが変わる住宅です。

この仕組みは施主のシュレーダー夫人の要望から生まれました。彼女は設計に深く関与し、竣工後もこの家に住み続けています。

可動間仕切りという発想が、建築家の思いつきではなく生活の要求から出ている点は重要です。

デ・スティルとピュリスム

コルビュジエは1920年にオザンファンとともに雑誌『レスプリ・ヌーヴォー』を創刊し、ピュリスム（純粋主義）を掲げていました。

デ・スティルもピュリスムも、装飾を排し、幾何学と原色に還元するという点で似ています。

しかし造形の目指す先は違いました。

デ・スティルは面と線を非対称にずらし、動的な緊張を作ります。

ピュリスムは比例と均衡を重んじ、静的な安定を目指します。

デ・スティルの中心人物テオ・ファン・ドゥースブルフとコルビュジエは、同じ前衛の圏内にいながら造形理念で対立的でした。同じ「純粋」を掲げて、答えが分かれた例です。

平面図で見ると単純さがわかる

シュレーダー邸は写真だと複雑に見えますが、平面図は驚くほど単純です。2階建ての小さな箱にすぎません。

1階は比較的常識的な間取りで、2階だけが可動間仕切りによる可変空間になっています。断面図を見ると、この2階が住宅全体のどれだけを占めるかがわかる。

実験が行われたのは、建物のごく一部だったということも、図面を見て初めて理解できます。

コルビュジエの「自由な平面」も、柱と壁を分離することで可変性を得る発想でした。可動パネルで物理的に変えるか、間仕切りの配置を自由にするか。手段が違います。

デ・スティルという運動

デ・スティルは、1917年にオランダで始まった芸術運動です。画家で批評家のテオ・ファン・ドゥースブルフが雑誌『デ・スティル』を創刊し、画家ピート・モンドリアンらもこれに加わりました。

縦と横の直線、四角い面、赤・青・黄の三原色と白・黒・灰色だけで世界を表そうとする、きわめて純粋な考え方です。

デ・スティルは、オランダ語で「様式」という意味です。リートフェルトは、この運動の考え方を、家具と建築で形にした中心人物の一人でした。

色の使い分け

シュレーダー邸の外観では、壁のような大きな面は白や灰色で塗られています。一方、細い柱や手すり、窓枠などの線の部分に、赤や青、黄、黒が使われています。

面は落ち着いた色で、線ははっきりした色で。この使い分けによって、家全体が面と線の組み合わせとして見えるのです。

室内の床や家具にも、同じ考え方で色が塗り分けられています。その色の構成は、モンドリアンの絵画とよく似ています。

住宅地の端に建つ家

シュレーダー邸は、ユトレヒトの古い住宅が一列に並ぶ通りのいちばん端に建っています。完成当時、家の前には田園の眺めが広がっていました。

のちに1960年代、家のすぐ前に高架の道路がつくられ、窓からの眺めは大きく変わってしまいました。

それでも家は大切に保存され続け、周りの景色が変わっても、家そのものの新しさは失われていないことを示しています。

リートフェルトのその後

リートフェルトは、シュレーダー邸のあとも住宅や学校、展示館などを数多く設計しました。

晩年には、アムステルダムのファン・ゴッホ美術館の設計にも取り組んでいます。美術館は、1964年のリートフェルトの死後、1973年に完成しました。

家具職人から出発し、国を代表する美術館の設計にまで至った長い歩みの出発点が、このシュレーダー邸です。

見学するには

シュレーダー邸は、ユトレヒトのセントラル・ミュージアムが管理し、予約制のツアーで内部を見学できます。

家がとても小さいため、一度に中へ入れる人数が限られています。できるだけ早めの予約がおすすめです。日程や方法は変わることがあるため、公式の案内で確認してください。

ユトレヒト中央駅からは、バスや自転車で向かうことができます。ツアーでは、2階の可動パネルを実際に動かして、間取りが変わる様子を見せてもらえることもあります。

赤と青の椅子

リートフェルトは、もともと家具職人でした。1918年ごろに原型がつくられた「赤と青の椅子」は、デ・スティルを代表するデザインとして知られています。

板と角材を組み合わせ、その部材をそれぞれ原色で塗り分けた椅子は、座るための家具であると同時に、立体の構成作品でもありました。

シュレーダー邸は、この椅子で試された「面と線の組み合わせ」を、住宅の大きさで実現したものといえます。

施主とともに住み続けた家

施主のトゥルース・シュレーダーは、弁護士だった夫を亡くしたあと、子どもたちと暮らすためにこの家を建てました。

彼女は1985年に亡くなるまで、60年あまりもこの家に住み続けました。リートフェルト自身も晩年、この家の一室で暮らしています。

建築家と施主が、ともに住みながら家を育てた。この家が実験住宅でありながら生き生きとした住まいであり続けたのは、そのためです。

窓の角が開く仕掛け

2階の角の窓は、開くと角の柱がなくなり、外の景色が大きく開けます。

閉じているときはただの箱の角に見えるものが、窓を開けると消えてしまう。内と外の境界を、窓の開け閉めで変えられるのです。

面と線で構成された外観は、こうした可動の仕組みと一体になっています。見た目の新しさだけでなく、暮らし方の新しさがありました。角の窓は、この家でもっとも有名な仕掛けの一つです。

いまも残っている

シュレーダー邸は2000年に世界文化遺産に登録され、現在は博物館として公開されています。

竣工から100年を超えて、可動パネルの仕組みも保存されました。実験的な住宅が実際に使われ続け、その記録が残った数少ない例です。

コルビュジエの側の実験住宅を図面で確かめたい方は、下記の手描き構想図をご覧ください。