ロサンゼルス現代美術館（MOCA）

ほとんどが、地下にある

ロサンゼルス現代美術館（MOCA、1986年／アメリカ・カリフォルニア州）は、磯崎新が設計した美術館です。

敷地は再開発地区の一角で、上部に高層ビルを建てる権利が設定されていました。そのため美術館は地上に大きく建てられません。

磯崎の解答は、展示室の大部分を地下に置くことでした。地上に現れるのは、赤い砂岩に覆われた低い塊と、ピラミッド型の天窓群、そして円筒形のヴォールト屋根だけです。

幾何学の基本形が並ぶ

地上部分を見ると、立方体、ピラミッド、円筒、アーチといった基本的な幾何学形態が並んでいることに気づきます。

これは偶然ではありません。磯崎はこの建築で、幾何学の基本形を組み合わせるという古典的な手法を意図的に用いています。

コルビュジエも『建築をめざして』で、「立方体、円錐、球、円筒、ピラミッドは、光がそれを明らかにする偉大な第一次形態である」という趣旨のことを書いていました。基本形態への信頼は、両者に共通しています。

黄金比を使った

磯崎はこの建築の各部の寸法決定に黄金比を用いたと述べています。

コルビュジエがモデュロールで行ったことと同じ発想です。人体寸法と黄金比から数列を導き、それを建築のあらゆる寸法に適用する。

ただし目的が違います。コルビュジエのモデュロールは、工業生産の規格化と人間の身体を両立させるための実用的な道具でした。磯崎の黄金比は、むしろ形式の秩序を担保するための操作です。

同じ数学を、片方は生産のために、もう片方は形式のために使っています。

つくばセンタービルとの関係

MOCAの3年前、磯崎はつくばセンタービル（1983年）を完成させています。

つくばでは、カンピドリオ広場を引用しながら中心を沈ませ、空白にしました。MOCAでは、美術館そのものを地面より下に沈めています。

「中心を空ける」「地面より下へ行く」という操作が、連続して現れているのは偶然ではないでしょう。近代建築が信じた上昇と中心性への、一貫した疑いがあります。

バンカー・ヒルという場所

バンカー・ヒルは、ロサンゼルス中心部の丘の上にある再開発地区です。高層ビルが立ち並ぶなかに、文化施設が集められてきました。

MOCAの近くには、フランク・ゲーリーが設計したウォルト・ディズニー・コンサートホール（2003年）や、現代美術館ザ・ブロード（2015年）が建っています。

丘の上にはかつて古い住宅街がありましたが、戦後の再開発で大きく姿を変えました。

世界的な建築家の作品が、歩いて回れる範囲に集まっている。バンカー・ヒルは、ロサンゼルスでもっとも建築を楽しめる地区の一つです。

インドから運ばれた赤い砂岩

地上の棟を覆う赤い石は、インドから運ばれた砂岩です。ロサンゼルスの強い日差しを受けて、時間によって色合いが変わります。

周りのガラスと鉄の高層ビルの中で、赤い石の低い建物は、かえって強い存在感を放っています。

素材の色と、ピラミッドや円筒の形の組み合わせが、磯崎らしい知的な遊び心を感じさせます。石の赤は、青い空の下でいっそう鮮やかに見えます。

光を落とすピラミッドの天窓

地上に並ぶピラミッド形の天窓は、地下の展示室に自然の光を届けるためのものです。

地下にありながら、展示室には上からやわらかな光が降りてきます。地面の下に沈めても、暗い部屋にはしないという工夫です。

外から見ると幾何学の彫刻のような天窓が、中から見ると光の入口になっている。形と役割が一つに結びついています。

ポストモダンの時代の美術館

MOCAが計画された1980年代は、近代建築への反省から、歴史の形や記号をふたたび取り入れる「ポストモダン」の建築が盛んな時代でした。

磯崎はその中心にいた建築家の一人ですが、単に古い形を飾りとして使ったわけではありません。立方体やピラミッドといった基本の形を、あらためて組み合わせ直すことで、建築の原点を問い直そうとしました。

その姿勢は、コルビュジエが基本的な立体の美しさを説いたことと、時代を越えて響き合っています。

ロサンゼルスで美術館をめぐる

ロサンゼルスには、建築として見ごたえのある美術館がいくつもあります。丘の上に白い建物が並ぶリチャード・マイヤー設計のゲッティ・センター（1997年）もその一つです。

MOCAとゲッティを見比べると、地下に沈む美術館と、丘の上に広がる美術館という、まったく違う答えに出会えます。

車社会の街なので移動には時間がかかりますが、美術館を巡るだけでも、20世紀後半の建築の多様さを実感できます。

倉庫を改装した「もう一つのMOCA」

グランド・アベニュー館の建設中、美術館は仮の展示場所として、近くのリトル・トーキョー地区の倉庫を使いました。

その改装を手がけたのがフランク・ゲーリーです。天井の高い倉庫の空間は評判となり、仮の施設のまま使われ続け、現在は「ゲフィン・コンテンポラリー」として公開されています。

地下に沈めた磯崎の美術館と、倉庫を生かしたゲーリーの美術館。同じ美術館の二つの建物を比べるのも面白い体験です。ゲーリーはのちに、同じバンカー・ヒルにディズニー・コンサートホールを完成させています。

磯崎新の海外での仕事

MOCAは、磯崎新がアメリカで手がけた最初の大きな仕事の一つでした。これをきっかけに、磯崎は世界各地で設計するようになります。

バルセロナ五輪の会場となったサン・ジョルディ・スポーツホール（1990年）や、アメリカのディズニー本社ビルなどが知られています。

磯崎は2019年にプリツカー賞を受け、2022年に91歳で亡くなりました（つくばセンタービル）。

見学するには

MOCAグランド・アベニュー館は、ロサンゼルスの地下鉄の駅からも歩いて行ける場所にあります。

所蔵品には、20世紀後半以降のアメリカを中心とした現代美術の作品が多く含まれています。開館日や入館料、企画展の内容は変わることがあるため、訪問前に公式サイトで確認してください。

美術館の地上部分は広場になっていて、周りの高層ビルに囲まれた都会の中の小さな休憩場所にもなっています。

地上の広場から階段を下りて展示室へ入るとき、街の喧騒から静かな地下の空間へ移っていく感覚を、ぜひ味わってみてください。

断面図で見る

MOCAは、外から見ても建物の大きさがわかりません。大部分が見えないからです。

断面図を開くと、街路レベルから展示室がどれだけ下がっているか、天窓からの光がどう届くかが読めます。地上の小さな塊と、地下の大きな空間の関係が現れる。

「見えない建築」を理解するには、断面図しかありません。コルビュジエ側の美術館の断面を確かめたい方は、下記のポートフォリオをご覧ください。