白の家

正方形の下に、大きな屋根

白の家（1966年／東京都）は、篠原一男が設計した住宅です。

平面はほぼ正方形。その上に方形（ほうぎょう）の大屋根が架かり、内部は天井の高い一室空間になっています。壁は白く塗られ、床は板張り。

そしてその空間の中央に、太い円柱が一本立っています。

その柱は、何のためにあるのか

この柱をめぐる議論が、この住宅を有名にしました。

構造上、まったく不要というわけではありません。しかしこの位置に、この太さで、この存在感で立てる必然性は、構造からは説明しきれないと論じられてきました。

近代建築の原則からすれば、柱は荷重を伝えるための要素です。コルビュジエの「自由な平面」も、柱が荷重を受け持つから壁が自由になるという合理から出発しています。

篠原の柱は、その論理の外にあります。空間に緊張を与えるために、そこに立っている。

「住宅は芸術である」

篠原一男は「住宅は芸術である」と宣言しました。

これは当時の日本建築界への挑戦でした。戦後の建築は、住宅難の解決、量産、機能の合理化を課題としていました。コルビュジエの「住宅は住むための機械である」を出発点とする流れです。

篠原はそこに正面から異を唱えます。住宅は社会問題を解く手段ではなく、それ自体が表現であると。

ただし注意が必要です。篠原は装飾に戻ったのではありません。極度に切り詰めた形式のなかで、機能を超えた何かを立てようとしました。

コルビュジエとの関係をどう見るか

篠原は「反コルビュジエ」と単純に位置づけられることがありますが、実際はもう少し複雑です。

白い壁、抽象的な幾何学、装飾の排除——形式のレベルでは、篠原は明らかに近代建築の語彙を使っています。そのうえで、機能主義という説明の枠組みだけを拒否した。

コルビュジエ自身も、晩年のロンシャンでは合理主義から離れた造形へ向かいました。ジェームズ・スターリングが1956年に「合理性の危機」と評したのは、まさにその点です。

篠原の柱は、その危機の日本における一つの現れとも読めます。

コルビュジエの白と、篠原の白

白い壁は、1920年代のコルビュジエの住宅を象徴するものでした。白の家もまた、白い壁と天井を持っています。

しかしコルビュジエの白が、機械の時代の清潔さや合理性を表していたのに対し、篠原の白は、日常から切り離された静けさをつくるためのものでした。

白の家の白い壁と天井は、光を受けてやわらかく明るく見えます。

同じ白でも、込められた意味はまったく違う。白の家は、近代建築の語彙を使いながら、その意味を入れ替えた住宅ともいえます（サヴォア邸）。

中央の丸太の柱

白い空間の中央に立つのは、表面を磨いた一本の丸太です。正方形の平面のちょうど中央に据えられています。白く仕上げられた壁や天井と、木の柱の質感が、強い対比をつくっています。

日本の民家では、家の中心に立つ太い柱を「大黒柱」と呼び、家を象徴する存在としてきました。白の家の柱にも、その記憶を思わせる象徴性が感じられます。

ただし篠原は、民家の形をそのまま写したわけではありません。伝統の記憶を、抽象的な白い空間の中に一本だけ置いたのです。

方形の大屋根と、天井の高さ

屋根は、4方向から中央の頂点へ向かって上がる「方形」の形をしています。

内部では、屋根の形がそのまま天井の高さとして現れ、中央に近いほど天井が高くなります。正方形の平面と、ピラミッドのような屋根。単純な形の組み合わせが、静かで強い空間を生んでいます。

外から見ると、白の家は伝統的な日本家屋のようにも見えます。その中に、まったく新しい抽象的な空間が隠れているのです。

から傘の家から白の家へ

篠原は白の家の5年前、1961年に「から傘の家」を完成させています。正方形の平面に、傘を開いたような方形の屋根がかかる小さな住宅です。

正方形と方形の屋根という組み合わせは、白の家にも受け継がれました。から傘の家で試した形を、白の家でより大きく、より抽象的に展開したのです。

から傘の家は2022年に東京から運び出され、スイスの家具メーカー、ヴィトラがドイツに持つ敷地に移築されて公開されています。日本の小さな住宅が、海を渡って保存された珍しい例です。

2008年の移築

白の家は、道路計画によって取り壊される危機に直面しました。そこで建物を解体し、別の場所に建て直す移築が行われ、2008年に完成しました。

移築にあたっては、耐震性や防火性を高めるための変更が必要でした。そのため、中央の柱と屋根の骨組みは元の部材を再利用し、そのほかの部分は新しい材料で組み立て直されました。

名作住宅を、完全な形ではなくても次の世代に手渡す。移築は、そのための一つの方法として注目されました。

篠原一男と「篠原スクール」

篠原一男は、東京工業大学で長く教え、多くの建築家を育てました。その流れは「篠原スクール」とも呼ばれます。篠原自身も、東京工業大学の出身です。

坂本一成や長谷川逸子らが、篠原のもとで学び、それぞれの住宅や公共建築で独自の道を切り開いていきました。

晩年には東京工業大学百年記念館（1987年）などを手がけ、没後の2010年にはヴェネツィア・ビエンナーレ国際建築展で特別金獅子賞が贈られています。

「住宅は芸術である」をどう読むか

篠原が「住宅は芸術である」と書いたのは、1960年代の初めでした。戦後の住宅不足のなかで、住宅を大量につくることが最優先された時代です。

その中で篠原は、住宅を社会問題の答えとしてだけでなく、人の心に働きかける空間として考えることを求めました。

機能や効率では説明しきれない価値を、住宅の中にどう残すか。その問いは、住まいの選び方が多様になった今こそ、改めて考える意味があります。

見学について

白の家は、現在も個人の住宅として使われており、一般には公開されていません。

移築された場所を訪ねたり、敷地の周りで撮影したりすることは控えてください。住む人の暮らしを守ることも、名作を残すことにつながります。

平面図と断面図は、建築の専門書や雑誌に数多く掲載されています。図面で柱の位置と屋根の形を確かめるのが、この住宅を知るいちばん確かな方法です。

平面図と断面図で見る

白の家は、写真では「白い壁と柱のある部屋」に見えます。

平面図を開くと、柱が正方形平面のどの位置に立っているかが正確にわかります。中心なのか、少しずれているのか。断面図では、大屋根の勾配と天井高、柱の太さの関係が読める。

「なぜこの柱が問題になるのか」は、図面で位置と寸法を確認して初めて理解できます。