コルビジェの生い立ちと独創性のルーツ

時計の町に生まれて

ラ・ショー＝ド＝フォンは、スイス西部の標高約1,000メートルの高原にある、時計づくりで栄えた町です。

18世紀末の大火のあと、時計工房のために碁盤の目の街並みで計画的に再建されました。この町並みは、2009年に世界遺産に登録されています（ラ・ショー＝ド＝フォンの初期建築）。

精密なものづくりが日常にある町で、ジャンヌレは育ちました。

エナメル職人の父と、ピアノ教師の母

父ジョルジュ＝エドゥアールは、時計の文字盤にエナメルを施す職人でした。母マリーは、ピアノを教えていました。

職人の家の細かな手仕事と、音楽のある暮らし。のちのコルビュジエの建築に見られる精密さと詩的な感性を、この二つの環境に重ねて語る人は少なくありません。

ただし、それはあくまで後から見た解釈です。本人の才能は、家族の影響だけでなく、その後の学びの中で大きく育っていきました（スイス時計職人としてのルーツ）。

美術学校と恩師レプラトニエ

ジャンヌレは10代で地元の美術学校に入り、時計のケースに模様を彫る彫金を学びました。

そこで出会ったのが、教師シャルル・レプラトニエです。レプラトニエは生徒たちに、地元ジュラ地方の自然、とりわけモミの木や岩を観察し、そこから装飾の形を引き出すことを教えました。

レプラトニエは、ジャンヌレに彫金ではなく建築の道へ進むよう勧めた人物でもあります。18歳の処女作ファレ邸も、その導きの中で生まれました。

大学に行かなかった建築家

ジャンヌレは、大学で建築を学んでいません。代わりに選んだのは、旅と、実際の設計事務所での修業でした。

1908年から翌年にかけて、パリのオーギュスト・ペレの事務所で鉄筋コンクリートを学びました（フランクリン街のアパート）。

1910年から11年には、ベルリンのペーター・ベーレンスの事務所で、工業と建築の結びつきを学びます。

必要な知識を、必要な場所へ自分で取りに行く。その学び方そのものが、既成の考えにとらわれない独創性の土台になりました。

1907年、イタリアの修道院で見たもの

最初の大きな旅は、1907年のイタリアでした。フィレンツェ近郊のエマの修道院を訪れたジャンヌレは、その姿に強い印象を受けたと伝えられます。

修道士一人ひとりの静かな個室と、みんなが集まる共同の場所。個人の暮らしと共同の暮らしを一つの建物に組み合わせるその構成は、のちの集合住宅の考え方の原点の一つとされています。

40年後のマルセイユのユニテ・ダビタシオンにも、この経験が生きているといわれます（ユニテ・ダビタシオン）。

ドイツで学んだ工業の力

1910年から11年にかけてのドイツ滞在では、ジャンヌレは故郷の美術学校の依頼で、ドイツの工芸と工業の動きを調べる報告書をまとめました。

当時のドイツでは、工業製品の質を高めようとする運動が盛んでした。職人の手仕事の町で育った若者は、ここで機械と大量生産が生む新しい美しさに出会ったのです。

この経験が、のちの「住宅は住むための機械」という考え方にもつながっていきます。

故郷の美術学校で教えた日々

旅から戻ったジャンヌレは、1912年ごろから故郷の美術学校で教え、両親のための白い家などの住宅を設計しました。

1914年には、柱と床と階段だけの骨組み「ドミノシステム」を考えています（ドミノシステム）。

故郷にいながら、すでに近代建築の核心に手を伸ばしていた時期です。そして1917年、彼はパリへと移っていきます。

読書で広げた世界

大学に行かなかったジャンヌレにとって、本もまた大切な先生の一人でした。恩師レプラトニエを通じて、イギリスの批評家ジョン・ラスキンらの著作に触れたとされます。

旅先でも図書館に熱心に通い、建築や美術の本を次々と読みあさりました。独学とは、ひとりで学ぶことではなく、学ぶ相手を自分で選ぶことでもあったのです。

のちに彼自身が数十冊の本を書く著述家になったのも、この読書の習慣と無関係ではないでしょう。

東方への旅

1911年、ジャンヌレは友人とともに、バルカン半島からイスタンブール、アテネ、イタリアへと巡る長い旅に出ました。のちに「東方への旅」と呼ばれる旅です。

旅の途中で、彼は数多くのスケッチを描き、カメラでも多くの写真を撮っています。とくにアテネのパルテノン神殿には何日も通い、その比例と光を体で学びました（東方への旅）。

見て、描いて、撮って、確かめる。この旅で身につけた観察の方法は、生涯にわたって続けられました。

スケッチという学び方

コルビュジエは、生涯を通じて小さなスケッチブックを持ち歩き、建物や風景、人の暮らしを描き続けました。

描くことは、ただ記録するためではありませんでした。形の成り立ちを手で理解するための方法だったのです。

その習慣は、若い日の旅で身についたものです。スケッチについては コルビュジエのスケッチと描く力 でも紹介しています。

画家としての出発：ピュリスム

1917年、ジャンヌレはパリに移り住みました。そこで画家アメデ・オザンファンと出会い、翌1918年、二人は「ピュリスム（純粋主義）」という絵画の運動を始めます。

ピュリスムの絵には、瓶やグラス、水差しなどのありふれた日用品が、はっきりした輪郭と落ち着いた色で描かれました。標準化された形の美しさを見つめる絵画です。

コルビュジエはこのあとも生涯にわたって絵を描き続け、午前は絵、午後は設計という暮らしを送ったと伝えられます（エスプリ・ヌーヴォー）。

「ル・コルビュジエ」の誕生

1920年、ジャンヌレはオザンファンらと雑誌『レスプリ・ヌーヴォー』を創刊し、建築について書くときに「ル・コルビュジエ」という筆名を使い始めました。

母方の祖先の名前にちなむとされるこの名前とともに、ジャンヌレは故郷の職人の世界から、パリの前衛の世界へと踏み出したのです。

そしてやがてその名前は、20世紀の建築そのものを代表する名前になっていきます。

独創性はどこから来たのか

生まれ育った時計の町の精密さ、恩師が教えた自然を見る目、大学ではなく現場と旅で学んだ経験、そして画家としての感性。

コルビュジエの独創性は、どれか一つから生まれたのではなく、これらが重なり合って育ったものだと考えるのが自然でしょう。

生い立ちを知ってから建物を見ると、白い住宅の精密さにも、晩年のロンシャンの曲面にも、若い日の学びの跡が見えてくるはずです。