ロックフェラーセンター

街区まるごとを、一度に開発した

ロックフェラーセンター（1930年代／アメリカ・ニューヨーク）は、複数の高層ビルと広場、地下通路からなる複合施設です。

それまでの摩天楼は、狭い敷地に一棟ずつ建てられていました。ここでは複数街区をまとめて計画し、建物のあいだに広場と歩行者空間を確保しています。低層部を後退させ、地下に商業空間を通した。

単体の建築ではなく都市の一区画を設計するという発想が、大規模に実行された初期の例です。

1935年、コルビュジエがアメリカに渡った

コルビュジエは1935年、初めてアメリカを訪れます。ニューヨーク近代美術館での展覧会と講演旅行のためでした。

この旅の記録が『大聖堂が白かったとき』（1937年、『伽藍が白かったとき』とも訳される）です。副題には「臆病者の国への旅」とあります。

そこでの摩天楼への評価は、単純な賞賛でも否定でもありませんでした。「摩天楼は大きすぎるのではない、小さすぎるのだ」という趣旨の言葉が有名です。

彼が問題にしたのは高さではなく、建物が密集しすぎて地上に光も緑も残っていないことでした。

「輝く都市」との関係

コルビュジエが構想していた都市像は、もっと高く、もっと少なく、もっと離して建てるというものでした。

1930年代の「輝く都市」では、超高層を大きく間隔をあけて配置し、地上の大部分を公園にする案が描かれています。建物を高くするのは、地面を空けるためでした。ピロティの発想と同じです。

ニューヨークの摩天楼は高いけれども密集していて、地上が暗い。「中途半端に高い」から批判したというのが、彼の論理でした。

ただし、評価は分かれている

コルビュジエの都市論は、その後さまざまな批判を受けました。

ジェイン・ジェイコブズは『アメリカ大都市の死と生』（1961年）で、機能を分離し建物を離して配置する計画が街路の生活を破壊すると論じました。

実際、この方式で建てられた戦後の団地の多くは失敗したと評価されています。

一方でロックフェラーセンターは、密度を保ったまま歩行者空間を確保した例として、いまも高く評価されています。どちらが正しかったのかは、いまも決着していません。

大恐慌のさなかの巨大開発

計画が進められたのは、1929年の株価の大暴落に続く大恐慌の時代でした。多くの工事が止まるなかで、ロックフェラー家はこの巨大な開発を進めます。

工事には数万人が関わったとされ、不況の時代に多くの雇用を生んだ事業でもありました。

鉄骨の梁に座って昼食をとる作業員たちの有名な写真も、この建設現場で1932年に撮影されたものです。

広場とスケートリンク、クリスマスツリー

建物のあいだには、5番街から続く歩行者の通りと、一段下がった広場が設けられています。この広場は、ニューヨークでもっとも有名な公共空間の一つになりました。

広場のスケートリンクは1936年に始まり、冬の風物詩として知られています。巨大なクリスマスツリーも、1933年から毎年飾られるようになりました。

高層ビルの足元に、人が集まる場所を意識してつくった。これが、ロックフェラーセンターが「都市の一区画を設計した」と評価される理由です。

ラジオシティと30ロックフェラー・プラザ

1932年に開館したラジオシティ・ミュージックホールは、約6,000席をもつ大劇場です。内装はアールデコの華やかな装飾で統一されています。

中心に建つ30ロックフェラー・プラザは、高さ約266メートル・70階のビルです。上層には展望台があり、マンハッタンの街並みを一望できます。

広場を見下ろす金色の像は、ギリシャ神話で人間に火を与えたとされるプロメテウスです。

建築家レイモンド・フッド

設計の中心となったレイモンド・フッドは、1920年代のニューヨークで高層ビルを次々と手がけた建築家です。

黒い外壁に金色の頂部をもつアメリカン・ラジエーター・ビルや、縦の線を強調したデイリー・ニュース・ビルでも知られます。

フッドは1934年に亡くなり、ロックフェラーセンターの完成を見ることはありませんでした。装飾から縦の線へと、摩天楼の表現を移していった建築家です。

入口を飾るアールデコの彫刻

30ロックフェラー・プラザの正面入口の上には、彫刻家リー・ローリーによる「知恵」をあらわす浮き彫りがあります。

金色やさまざまな色で彩られた浮き彫りは、各ビルの入口にも施されています。建物ごとに主題を変えた装飾を探しながら歩くのも楽しみの一つです。

装飾を否定したヨーロッパの近代建築と、装飾を更新したアメリカのアールデコ。その違いが、ここではよく分かります。

ロックフェラー家と国連本部

ロックフェラー家とコルビュジエには、意外なつながりがあります。

1946年、ジョン・D・ロックフェラー・ジュニアは、国際連合の本部の敷地を買うための資金を寄付しました。その土地に建てられたのが、イースト川沿いの国連本部ビルです。

国連本部ビルの計画には、コルビュジエも設計者の一人として深く関わっています。摩天楼を批判した建築家が、ニューヨークに高層ビルを残すことになったのです。

壁画をめぐる事件

1933年、中心のビルのロビーには、メキシコの画家ディエゴ・リベラによる壁画が描かれる予定でした。

しかし壁画に政治的な人物が描き込まれたことが問題となり、壁画は覆われ、のちに取り壊されました。

誰のための芸術か、誰が決めるのか。この出来事は、企業が建てた建物と芸術の関係を考えるうえで、今も語り継がれています。

訪れるには

ロックフェラーセンターの広場や通路、ロビーの多くは、誰でも自由に歩くことができます。地下にも通路と店が広がり、雨の日でも移動しやすくなっています。

展望台やラジオシティの見学ツアーは有料で、時間ごとの予約が必要な場合があります。

近くには クライスラービル などアールデコの名建築も集まっています。同じ時代の摩天楼を歩いて比べると、ニューヨークがどのように高さと広場を組み合わせてきたかがよく分かります。

図面で見る都市計画

コルビュジエの都市計画案は、平面図だけを見ると機能を色分けした図に見えます。

しかし断面図を見ると、建物を高くして地面を空けるという操作が明確に現れます。歩行者と自動車をどの高さに分けるか。緑をどこに置くか。

都市計画も、断面で考えられていた——このことは図面でしか確認できません。