配管を外に出した建物を、誰が選んだのか

骨も内臓も、外に出ている

ポンピドゥー・センター（1977年／フランス・パリ）は、レンゾ・ピアノとリチャード・ロジャースが設計した文化施設です。

外観を見ると、鉄骨のトラス、換気ダクト、配管、エスカレーターがすべて建物の外側に露出しています。色分けもされている。青は空調、緑は水、黄は電気、赤は動線。

なぜこうしたのか。内部を柱のない広大な空間にするためです。構造と設備を外に出せば、中は何もない床だけになる。展示の仕方を自由に変えられます。

審査員長が、無名の若手を選んだ

1971年、この施設の設計者を決める国際コンペが開かれました。応募は681案。

審査員長を務めたのがジャン・プルーヴェでした。建築家の資格を持たず、生涯「コンストラクター（構築者）」を名乗った人物です。折り曲げた鉄板による構法で、家具から工業化住宅までを手がけていました。

選ばれたのは、当時ほぼ無名だったピアノとロジャースの案です。構造も設備も隠さずに見せるという、当時としては異様な提案でした。

プルーヴェがこれを通したのは偶然ではないでしょう。溶接跡や板の折り目を隠さずに見せてきた彼自身の仕事の延長線上に、この判断があります。

コルビュジエとの距離

プルーヴェとコルビュジエの間に、師弟のような直接の関係はありません。

両者をつないでいたのはシャルロット・ペリアンです。コルビュジエのアトリエで家具部門を率いた彼女は、独立後もプルーヴェの工房と長く協働しました。

パリ国際大学都市メキシコ館の本棚は、ペリアンが設計しプルーヴェが製作したものです。

コルビュジエとプルーヴェは、競合しつつ協働する同時代人でした。そして二人とも、同じ問題に取り組んでいます。住宅をどう工業的に量産するか。コルビュジエは図面と理論から、プルーヴェは製造の側から。

ドミノ・システムとの関係

「構造を単純化して、内部を自由にする」という発想は、コルビュジエが1914年に構想したドミノ・システムにすでにありました。

柱とスラブと階段だけの骨組みを示し、壁の配置は自由でよいとする図式です。この考えが「自由な平面」につながりました。

ポンピドゥー・センターは、これを極端まで押し進めたものと読めます。柱すら室内から追い出し、階段も外に出す。残ったのは本当に床だけです。

断面図を並べると、ドミノからポンピドゥーへの60年の距離が測れます。

大統領が夢見た文化の拠点

この施設を構想したのは、1969年にフランス大統領になったジョルジュ・ポンピドゥーです。

美術、図書、音楽、デザインなど、さまざまな現代の文化を一か所に集め、誰でも気軽に訪れられる場所をパリの中心につくる。それが大統領の願いでした。

ポンピドゥーは完成を見ることなく1974年に亡くなり、施設には彼の名前がつけられました。

建物の前の、大きな広場

ピアノとロジャースの案では、敷地の半分ほどを建物に使わず、斜めにゆるく傾いた広場として残しました。

広場には、大道芸人や観光客、地元の人が集まり、いつもにぎわっています。建物に入らなくても、広場そのものが街の居間のような場所になっています。

建物だけでなく、人が集まる空っぽの場所を設計したことも、この案が選ばれた大きな理由だったと考えられます。

外を這い上がるエスカレーター

広場側の正面には、透明なチューブに包まれたエスカレーターが、ジグザグに外壁を這い上がっています。

上の階へ昇るにつれて、パリの街並みが少しずつ広がって見えます。最上階からは、屋根の連なる向こうにエッフェル塔やサクレ・クール寺院を望むことができます。

移動そのものを、街を眺める体験にする。これも、動線を建物の外に出したからこそ生まれた楽しみです。

鋳鋼の腕「ガーベレット」

建物の外側を見上げると、柱から外へ突き出した、短い腕のような部材が並んでいるのがわかります。「ガーベレット」と呼ばれる鋳鋼の部品です。

この腕が床を支える梁を受け止め、その重さを柱へ伝えています。構造を担当したのは、オーヴ・アラップ事務所の技術者ピーター・ライスたちでした。

一つひとつの部品を工場でつくり、現場で組み立てる。建物を大きな機械のように組み立てる考え方は、プルーヴェが追い求めた工業化の建築とも重なります（ジャン・プルーヴェとコルビュジエ）。

中に入っているもの

建物の中には、20世紀以降の美術を集めたフランスの国立近代美術館があります。ピカソやマティス、カンディンスキーなど、近代美術の名作を多く所蔵しています。

また、誰でも無料で使える大きな公共図書館や、現代音楽と音響を研究する研究所IRCAMも併設されています。

美術館、図書館、研究所が一つの建物に同居する。柱のない自由な床があったからこそ可能になった組み合わせです。

大規模な改修へ

開館から半世紀近くがたち、ポンピドゥー・センターは建物全体の大規模な改修に入りました。2025年から長期の休館に入り、再開は2030年ごろが予定されています。

露出した鉄骨や設備は、雨や風にさらされるため、傷みが早く進みます。見せる設計を選んだ建物は、手入れにも大きな手間がかかるのです。

訪れる予定のある方は、公式サイトで最新の開館状況を確かめてください。

ピアノとロジャースのその後

コンペで選ばれたとき、ピアノとロジャースはまだ30代の無名の建築家でした。

その後、ピアノは関西国際空港の旅客ターミナルビルなどを、ロジャースはロンドンのロイズ本社ビルなどを手がけ、二人とも建築界でもっとも名誉ある賞の一つ、プリツカー賞を受けています。

一つのコンペが、二人の建築家の人生を大きく変えたのです。

「石油精製所」と呼ばれて

完成当時、ポンピドゥー・センターは、パリの古い街並みに似合わないと強く批判されました。「石油精製所のようだ」と皮肉る声もあったと伝えられます。

それでも開館すると、予想をはるかに上回る人が訪れ、パリでもっとも人気のある文化施設の一つになりました。

エッフェル塔も、建てられた当初は多くの批判を受けました。パリでは、時代を先取りした建物が、やがて街の顔になることが繰り返されてきたのです。

いま何が起きているか

ポンピドゥー・センターは開館以来、当初の想定を大きく超える来館者を集めてきました。「文化の工場」という構想は、実際に機能したといえます。

一方で、露出した設備は劣化しやすく、大規模な改修が繰り返されてきました。見せることと、保つこと——ハイテク建築が抱える課題も、この建物が最初に引き受けました。

コルビュジエの側の構造の考え方を図面で確かめたい方は、下記の手描き構想図をご覧ください。