大地に伏せる家と、地面から浮く家
フランク・ロイド・ライト（1867–1959）とル・コルビュジエ（1887–1965）は、20年の年齢差をはさんで同時代を生きた建築家です。しかし目指したものは、ほとんど正反対でした。
ライトの住宅は、水平に長く伸びて大地に張りつきます。暖炉を中心に据え、その土地の石や木を使い、周囲の自然と連続することを重んじました。彼はこれを「有機的建築」と呼びます。対してコルビュジエの住宅は、細い柱で地面から持ち上げられ、白く塗られ、どこの土地に建っても成立する幾何学の箱でした。片方は大地に根を張り、もう片方は大地から離陸する。この対比が、二人の関係の出発点にあります。
「住むための機械」に、ライトは同意しなかった
コルビュジエが掲げた「住宅は住むための機械である」という言葉は、機械の効率と規格化を建築に持ち込む宣言でした。工場で自動車をつくるように住宅をつくれないか——これが1920年代の彼の中心的な問いです。
ライトはこの方向を認めませんでした。彼にとって建築は、その土地とその家族のために一つずつ考えられるべきものであり、規格化はむしろ敵でした。1932年にニューヨーク近代美術館で開かれた展覧会で、ヨーロッパの新しい建築が「インターナショナル・スタイル」という名で紹介されたとき、ライトはその枠組みに自分が回収されることを強く嫌ったと伝えられます。
代表作を並べてみる｜落水荘とサヴォア邸
二人の思想の違いは、代表作を並べると一目瞭然です。
落水荘（1935–39年）は、滝の上に張り出したテラスが幾重にも重なり、岩盤から生えたように見えます。水の音が絶えず聞こえ、建物と自然の境目が曖昧です。一方サヴォア邸（1928–31年）は、緑の芝生の中央に白い箱が浮かび、周囲の風景から明確に切り離されています。窓は水平に連続し、風景は額縁に収められた絵のように扱われます。
自然の中に溶けるか、自然を切り取って見るか。どちらも「自然と建築の関係」を考えた結果でありながら、答えが真逆でした。
晩年、二人はそろって「渦巻きの美術館」を構想した
興味深いのは、生涯を通じて交わらなかった二人が、晩年にきわめて似た構想へたどり着いていることです。
ライトが設計したグッゲンハイム美術館（ニューヨーク、1959年開館）は、らせん状のスロープを来館者が降りながら鑑賞する建物です。一方コルビュジエは1930年代から「無限成長美術館」——収蔵品が増えるたびに渦巻き状に外側へ増築していける美術館——を構想し、それを日本の国立西洋美術館（1959年竣工）で部分的に実現させました。
同じ1959年に、渦を巻く美術館が大西洋の両側で完成していた。互いを認めなかった二人が、美術館という建築類型に対しては同じ答えを出していたことになります。
二人の評価は、いまも定まっていない
ライトとコルビュジエの発言には、互いへの辛辣な言葉がいくつも伝えられています。ただしその多くは伝聞であり、出典のはっきりしない引用が繰り返し流通しているのが実情です。どちらがどう言ったかを断定するより、作品そのものを並べて比べるほうが確かでしょう。
20世紀の建築は、この二つの極の間で振れ続けてきました。均質で合理的な空間を求めるのか、その土地固有の関係を編み直すのか。現在も設計の現場で繰り返される問いであり、その意味で二人の対立はまだ終わっていません。
図面を手元に置く
美術館公式グッズ
復刻された手描き構想図の額絵用アートポスターです。住宅・集合住宅・宗教建築の3点を並べて飾ると、コルビュジエが手がけた領域の広さが一望できます。
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