1室だけの家を、空中に置く

4枚の壁だけで、家を宙に浮かせる

スカイハウス（1958年／東京都文京区）は、菊竹清訓が自邸として設計した住宅です。

約10メートル四方の正方形の床が、4枚の壁柱だけで地面から持ち上げられています。柱ではなく壁。しかも各辺の中央に1枚ずつ配置されているため、四隅には何もありません。

床の四隅は宙に浮いた状態で、支持点は4か所だけです。

内部は間仕切りのない一室空間。台所と浴室は「ムーブネット」と呼ぶ着脱可能なユニットとして扱われ、必要に応じて更新・移動できる構想でした。

ピロティの、日本での翻訳

建物を地面から持ち上げる操作は、コルビュジエのピロティそのものです。

ただし目的が少し違います。コルビュジエのピロティは、都市において地面を歩行者に返すためのものでした。

スカイハウスの場合、敷地は傾斜のある高台にあり、持ち上げることで眺望を得て、湿気を避け、下部を空けておくという実務的な意味が強い。

そして四隅を支えないという選択は、コルビュジエのピロティにはないものです。柱が林立するのではなく、壁が4枚だけ立つ。構造として難度が高く、その分だけ浮遊感が強調されます。

「自由な平面」を、極限まで進めた

内部に間仕切りがないという点では、ミースのユニバーサル・スペースに近い。ただしミースが用途を後から決めさせたのに対し、菊竹は設備ユニットを着脱することで用途を変えるという仕組みを考えました。

実際、子どもの誕生に合わせて床下に子供室が増築されています。建築が固定された完成形ではなく、変化していくものだという考え方——この点で、後のメタボリズム運動の出発点に位置づけられます。

中銀カプセルタワービル（黒川紀章、1972年）のカプセル交換構想は、この延長線上にあります。

断面図でしか見えないこと

スカイハウスの特徴は、平面図では伝わりません。4枚の壁柱がどう立ち、床がどの高さに架かり、下部がどれだけ空いているか——これらは断面図で初めて読めます。

のちに床下へ増築された子供室も、断面で見ると当初の設計思想との関係がわかります。浮かせた床の下という余白が、あらかじめ用意されていたことが確認できるからです。

コルビュジエのピロティを断面で見る場合も同じです。サヴォア邸の断面を開くと、持ち上げられた1階に何が置かれ、上階とどうつながっているかが見えてきます。

菊竹清訓という建築家

菊竹清訓（1928〜2011年）は、福岡県久留米市に生まれ、早稲田大学で建築を学んだ建築家です。

1960年、東京で開かれた世界デザイン会議をきっかけに、黒川紀章らとともにメタボリズムの運動を始めました。海の上に浮かぶ都市など、大胆な構想を次々に発表しています。

スカイハウスは、その菊竹が30歳のころに建てた自邸で、彼の考えの原点ともいえる作品です（中銀カプセルタワービル）。

一室で暮らすということ

スカイハウスの住まいは、壁で細かく区切られていない一つの大きな部屋です。家族は、その中で食事をし、くつろぎ、眠りました。

部屋の区切りは、壁ではなく、収納家具や設備の置き方によってつくられていたとされます。

家族の暮らし方が変われば、部屋の使い方も変えられる。一室の住まいは、そうした変化を受け止めるための器でした。

高台の眺めと、下の空間

スカイハウスは、文京区の高台の斜面に建っています。住まいを持ち上げることで、まわりの街並みを見渡す眺めが得られました。

持ち上げた住まいの下には、何もない空間が残されました。この空間は、のちに家族が増えたとき、新しい部屋をつくる余地として使われることになります。

何もない場所を、あらかじめ残しておく。それは、将来の変化を見越した、先を読む設計でした。

菊竹事務所から育った建築家たち

菊竹清訓の事務所からは、多くの建築家が育ちました。せんだいメディアテークで知られる伊東豊雄や、長谷川逸子、内藤廣などです。

彼らはそれぞれ違う作風を築きましたが、建築を固定したものではなく、変化し続けるものとして考える姿勢には、菊竹の影響を見ることができます。

コルビュジエから前川國男、丹下健三へ、そして菊竹とその弟子たちへ。日本の近代建築は、こうした師弟のつながりの中で育ってきました。

HPシェルの屋根

スカイハウスの屋根は、「HPシェル」と呼ばれる、ねじれた曲面を組み合わせた薄いコンクリートの殻でできています。

直線を組み合わせてつくれる曲面で、薄くても丈夫な屋根をかけることができます。

4枚の壁柱で持ち上げた床と、薄く軽やかな屋根。重さを感じさせない構成が、建物に宙に浮かぶような印象を与えています。

メタボリズムの宣言

1960年、東京で世界デザイン会議が開かれたとき、菊竹や黒川紀章、槇文彦、評論家の川添登らは、小さな冊子『メタボリズム1960』を発表しました。

都市や建築を、生き物の新陳代謝のように、古い部分を入れ替えながら成長していくものとして考えよう、という提案です。

取り替えられる設備を持ち、家族の変化に合わせて増築されたスカイハウスは、その考えを先取りした住まいでした。

コルビュジエとの距離

菊竹は、コルビュジエのアトリエで働いたことはありません。けれども、前川國男や丹下健三らを通じて、コルビュジエの考え方は日本の若い建築家たちに広く伝わっていました。

住まいを地面から持ち上げるピロティ、壁に縛られない自由な平面。スカイハウスは、そうした近代建築の考え方を、日本の住宅の中で大胆に読み替えた作品といえます（近代建築の五原則）。

出雲大社庁の舎へ

スカイハウスの5年後、1963年に、菊竹は島根県の出雲大社の境内に「庁の舎」を完成させました。

稲を干す稲架（はさ）を思わせる、長い梁を持つコンクリートの建物で、日本の伝統的な形と近代の技術を結びつけた作品として知られます（出雲大社庁の舎）。

伝統と近代をどう結びつけるかという問いは、スカイハウスから続く菊竹の大きなテーマでした。

見学について

スカイハウスは、今も住まいとして大切に使われている個人の住宅です。一般に公開されている建物ではありません。

建物の姿は、写真や図面、建築の本などで見ることができます。建築の展覧会で、模型や資料が紹介されることもあります。

住む人の暮らしを尊重し、敷地に立ち入ったり、のぞき込んだりしないようにしましょう。写真の撮影も控えるのが礼儀です。

いまも建っている

スカイハウスは竣工から60年以上を経て、現存しています。中銀カプセルタワービルが2022年に解体されたのとは対照的です。

変化を前提とした建築が生き延び、交換を前提とした建築が交換されないまま失われた。「更新できる建築」という理念が、実際にはどう働いたのかを考えるうえで、この2棟の対比は具体的な材料になります。