ガルシュのシュタイン邸:黄金比が支配する、もう一つの近代建築の傑作

ガルシュのシュタイン邸:黄金比が支配する、もう一つの近代建築の傑作

シュタイン邸は、パリ西郊のガルシュ(所在地はヴォークレッソン)に建つ住宅です。ル・コルビュジエの1920年代の白い住宅を代表する作品の一つで、1920年代の終わりに完成しました。

比例を整えた正面の美しさで知られ、のちのサヴォア邸と並んで、近代住宅の手本として語られてきました。

基本データ
名称シュタイン邸(ヴィラ・シュタイン=ド・モンジー、「ガルシュの家」とも)
所在地フランス・パリ西郊(ガルシュ/ヴォークレッソン)
完成1928年ごろ(設計は1926〜1927年)
設計ル・コルビュジエ、ピエール・ジャンヌレ
施主マイケル・シュタインとサラ・シュタイン夫妻、ガブリエル・ド・モンジー
構造鉄筋コンクリートの柱と床
現在個人の住宅(非公開)

美術を愛した施主たち

シュタイン邸の施主は、アメリカ出身のマイケル・シュタインと妻のサラ、そして友人のガブリエル・ド・モンジーでした。

マイケルは、作家ガートルード・シュタインの兄で、夫妻はマティスの作品を早くから集めたことで知られる美術収集家です。

新しい芸術を理解する施主たちだったからこそ、白く抽象的な近代住宅を、パリ郊外に実現することができたのです。

二つの家族のための住まい

シュタイン邸は、シュタイン夫妻と、ド・モンジー夫人の家族という、二つの家族が暮らすための住宅として計画されました。

一つの建物の中に、それぞれの暮らしの場を確保しながら、共に過ごす場所もつくる必要がありました。

複雑な暮らしの条件を、単純な白い箱の中にまとめる。外観の静けさの裏には、細かな工夫が隠れているのです。

絵を飾る白い壁

シュタイン夫妻は、マティスの作品を早くから集めていたことで知られます。

白く平らな壁と、横長の窓から入る均一な光は、絵を飾るのにも適していたと考えられます。

コルビュジエは同じころ、美術収集家ラウル・ラ・ロッシュのためにも、絵を飾るための住宅を設計していました(ラ・ロッシュ邸)。

比例で整えた正面

シュタイン邸の道路側の正面は、平らな白い壁に、横長の窓の帯が走る構成です。

コルビュジエは、この正面の図に比例の補助線(トレース線)を引いて発表し、窓や壁の位置が比例にもとづいて整えられていることを示しました(ファサードの幾何学とトレース線)。

補助線には黄金比にもとづく長方形が使われていると説明されます。ただし、すべての寸法が黄金比で決まっているわけではなく、比例は設計の判断を支える道具として使われていました。

自由な平面

柱の並びは各階で同じまま、壁を階ごとに自由に置く「自由な平面」の解説図

建物は、鉄筋コンクリートの柱と床で支えられています。そのため、壁は建物の重さを支える必要がなく、各階の間取りを自由に決めることができました。

実際、シュタイン邸では、階ごとに部屋の配置が大きく異なります。

柱の並びという一定の秩序の中で、壁を自由に配置する。秩序と自由を同時に成り立たせたことが、この住宅の大きな特徴です(近代建築の五原則)。

横長の窓の帯

正面を横切る横長の窓は、壁が重さを支えないからこそ可能になったものです。

室内には、部屋の奥まで均一な光が入ります。外から見ると、白い壁と窓の帯が交互に重なり、落ち着いた水平のリズムが生まれています。

この横長の窓は、コルビュジエの1920年代の住宅を象徴する要素の一つです(水平連続窓)。

庭側のテラス

シュタイン邸の庭側。居間の階に設けた屋根付きのテラスと、庭へ降りる階段(再現イメージ)

道路側の正面が落ち着いた平面なのに対し、庭側の正面は、大きなテラスや張り出しを持つ、立体的な構成になっています。

室内の居間から、屋根のかかった大きなテラスへ出て、そこから階段で庭へ降りていくことができます。

閉じた道路側と、開いた庭側。二つの顔の対比も、この住宅の見どころです。

建物の中を歩く楽しさ

シュタイン邸の室内は、吹き抜けや階段によって、上下の階がつながっています。

歩くにつれて、光の入り方や見える景色が少しずつ変わっていく。コルビュジエが大切にした「建築的プロムナード」の考え方が、ここでも生かされています(建築的プロムナード)。

家族が集まる場所と、それぞれが落ち着ける場所が、立体的に組み合わされているのです。

コーリン・ロウの比較

1947年、イギリスの建築史家コーリン・ロウは、論文「理想的ヴィラの数学」で、シュタイン邸と、16世紀の建築家パラディオの別荘を比べて論じました。

ロウは、時代も様式もまったく違う二つの住宅に、柱の並びや比例の似た構成が隠れていることを示しました。

この論文によって、コルビュジエの近代住宅が、古典建築の伝統とつながっているという見方が広く知られるようになりました(ヴィラ・ロトンダ)。

1920年代の白い住宅たち

1920年代の後半、コルビュジエとジャンヌレは、白い住宅を次々に完成させていきました。

1926年のクック邸、1927年にドイツのシュトゥットガルトで開かれた住宅展の住宅、そしてシュタイン邸、サヴォア邸です(クック邸、ヴァイセンホーフ・ジードルング)。

一つひとつの住宅で、少しずつ違う試みを重ねていったことが、この時期の仕事の特徴です。

地面に据えられた箱

地面に据えられた箱(左)と、ピロティで持ち上げた箱(右)を比べた解説図

サヴォア邸が、ピロティで持ち上げられて宙に浮いているのに対し、シュタイン邸は、比較的しっかりと地面に据えられた箱の形をしています。

道路側の正面は、門のように落ち着いた姿で、訪れる人を迎えます。

地面に置かれた箱か、宙に浮かぶ箱か。二つの住宅を比べると、コルビュジエが同じ時期に違う答えを試していたことがわかります。

車で訪れる郊外の家

シュタイン邸が建てられたパリ郊外は、当時、車で行き来する新しい住宅地として広がりつつありました。

施主たちも、パリの中心から車で通う生活を送っていました。

車の時代の郊外住宅という点でも、シュタイン邸は、のちのサヴォア邸と共通する条件のもとで設計されていたのです(コルビジェと自動車)。

サヴォア邸への道

シュタイン邸の完成から数年後の1931年、コルビュジエはパリ郊外にサヴォア邸を完成させます。

ピロティで持ち上げた白い箱、横長の窓、屋上の庭。シュタイン邸で試された多くの考え方が、サヴォア邸ではさらに純粋な形にまとめられました(サヴォア邸)。

シュタイン邸は、サヴォア邸へ至る道の、重要な一歩だったのです。

比例の考え方を今に生かす

シュタイン邸の正面に使われた比例の補助線は、今のデザインにも応用できる考え方です。

窓や扉、家具の大きさを、同じ比例の「家族」にそろえると、全体に落ち着いたまとまりが生まれます。

感覚だけで決めず、比例で確かめる。100年前の住宅は、形を整えるための確かな手がかりを今も教えてくれます(コルビジェと黄金比)。

その後のシュタイン邸

シュタイン夫妻は、1930年代にアメリカへ戻り、住宅はその後、別の所有者の手に渡りました。夫妻がこの家で暮らしたのは、10年に満たない期間でした。

長い年月の間に、建物は分割されたり、改修されたりしてきたとされます。

現在は個人の住宅として使われており、一般に公開されてはいません。

見学について

シュタイン邸は個人の住まいのため、内部を見学することはできません。敷地の外から、道路側の姿を静かに眺めるのにとどめましょう。

コルビュジエの1920年代の住宅を中まで見たい場合は、パリ16区のラ・ロッシュ邸や、郊外のサヴォア邸がおすすめです(ラ・ロッシュ邸)。

住む人の暮らしを尊重することも、建築を訪ねる旅の大切なマナーです。

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